2月25日，在人頭攢動的洛杉磯，第91屆奧斯卡將其皇冠上最閃耀的一顆明珠——最佳女主角，頒給了《寵兒》中飾演安妮女王的英國演員奧利維亞·科爾曼，她也因此成為鎂光燈前風光無限的寵兒。都說三個女人一臺戲，宮廷里的刀光劍影，帷幕下的假戲真情，牽絆出了深宮內(nèi)三個女人糾纏在一起的命運。 更有人戲言，《寵兒》簡直是百合版的《甄嬛傳》，姬圈的《延禧攻略》。關于這部深刻反映十八世紀的年代劇，我們一起來說說隱藏在背后那些有趣的事。 一、安妮女王的眼淚與西班牙王位繼承戰(zhàn)爭

安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）

安妮女王是英國斯圖亞特王朝的最后一位女王，1714年在她的統(tǒng)治結束之后，英國漢諾威王朝就此拉開序幕。那么歷史上的安妮女王究竟是怎么樣的呢？是否真如電影中所描繪的那般多病又軟弱呢？ 關鍵詞一：身世不凡、溫和作風 安妮女王是1688年光榮革命推翻的詹姆斯三世與安妮海德王后之女，亦是之后繼位的威廉三世國王的小姨子。安妮在18歲的時候嫁給丹麥王子喬治，于1702年在大不列顛宣誓即位，并在同年發(fā)動了西班牙王位繼承戰(zhàn)爭（1701-1714）也即電影中由馬爾伯勒公爵（John Churchill）主要領導的，并因此引起輝格黨與托利黨紛爭不斷的一場戰(zhàn)事。

這場戰(zhàn)爭實際上是為了遏制法國吞并西班牙而再次獨霸歐洲，許多歐洲實力較為強大的國家自發(fā)組成聯(lián)盟來對抗法國。在馬爾伯勒公爵的指揮下，1708年大聯(lián)盟已經(jīng)控制了大西洋與地中海的制海權。

大聯(lián)盟獲得勝利，安妮女王被畫在最上端

安妮女王統(tǒng)治作風傾向于溫和務實派，她在位期間曾拿出私人財物建立對貧窮教士的贈賜基金，并成為英格蘭教會的重要支撐；比起政見尖銳的輝格黨，安妮女王更偏向行事溫和的托利黨人，特別是在西班牙王位繼承戰(zhàn)爭之后，許多輝格黨人企圖向女王施加壓力謀取更多政治權利。后被女王打壓，1710年之后因此解雇了許多輝格黨議員。這一史實也在電影中被還原，女王和薩拉·丘吉爾的感情由此走入分岔路口。

關鍵詞二：疾病纏身，子嗣早亡 在安妮女王嫁給丹麥喬治王子之后，二人確實曾有過一段短暫的幸福婚姻生活。但很可惜，女王生下的十七個孩子都接連遭遇不幸，十分短命。安妮女王因此精神受到了不小的沖擊，她不僅是一個帝國的女王，更是一位心碎欲絕的母親。劇中多次提到女王視若珍寶的十七只兔子，這些兔子正對應著她早亡的孩子們，兔子們的生日就是孩子們死去的日子。

不僅如此，安妮女王一生都在受著病魔困擾。30歲之后，她的身材日漸發(fā)胖，雙腿又患有嚴重通風，甚至需要借助輪椅和拐杖才能行動。

詭譎的拍攝視角

《寵兒》這部電影將時間設定在1704年的大不列顛，終日陰霾不散的英格蘭上空，鳥兒也沒了精神歌唱。在歐格斯移動詭譎的廣角下，安妮女王拖著散發(fā)死亡氣息的軀體坐在寢殿的落地窗前，屋內(nèi)微弱的燭火飄忽著，仿佛死神剛從這里來過。她實在太寂寞了。上了年紀之后她的右眼也不太看得見了，可還是每天都會命下人搜遍所有寄到皇宮來的信件，執(zhí)拗到近乎瘋狂。 Sarah，你還好嗎？她知道自己其實并不想聽到答案。 “就懷抱著兔子們死去吧，我一點也不怕死，因為我早已死了十七次。”

二、女人的胸衣、男人的假發(fā)和18世紀的華麗美學 總的來說，這一時期的服裝整體呈現(xiàn)華麗麗的洛可可（Rococo）風。 l 何為洛可可？ 統(tǒng)指18世紀70年代前歐洲范圍內(nèi)盛行的藝術風格，Rococo本身由法文中“巖石”和“貝殼”構成的復合詞（Rocaille），即這種風格主要是以巖石和蚌殼裝飾為其特色，多用卷曲的線條、非對稱的造型作為裝飾，精巧又華麗。相比巴洛克式的喧囂放肆，洛可可則更為細膩委婉，華麗中帶著慵懶。

l 同樣華麗麗的服飾 （1）女性服飾 18世紀的洛可可時期，女性是沙龍的中心，如何打扮出眾對于女性是非常重要的課題。女子們的服飾可簡單用一個公式概括：Corps Baleine（緊身胸衣） Pannier（裙撐）；瓦托式羅布風格裙子的領口較大，很容易露出酥胸，同時花邊飾帶繁復，更加突出女性的臀部之美。

《名姝》第一季劇照

長裙的面料質(zhì)地柔軟，大量花卉圖案也印于其上，十分具有女性美。

《絕代艷后》劇照

想想看吧，十八世紀的歐洲，女人們坦坦蕩蕩地展露極具女性魅力的酥胸與臀部，一顰一笑間皆是風情。正如日落時分的凡爾賽宮內(nèi)，璀璨的燈光下一張張極美的面龐映射在酒杯的銀面上，哲學、音樂、詩歌、繪畫……嬌艷紅唇開開又閉閉，仿佛一場最宏大的交響樂，讓人想溺死在這片無垠的精神海洋。 作為電影《寵兒》的藝術設計指導，三屆奧斯卡最佳服裝設計得主Sandy Powell在保留一定年代特色的基礎上，加入了更多大膽的設計與創(chuàng)新。以電影想要呈現(xiàn)的人物性格為中心，融合“recycled denim，African prints and historically inaccurate fabrics（可循環(huán)利用的棉布，非洲圖案和當時還未出現(xiàn)的纖維材料）”試圖更加貼合劇中三位女性形象和情節(jié)的發(fā)展。 Sandy在接受Vogue采訪的時候坦言，“Churchill is the confident leader already in place, sturdy and forthright in her views”所以在服裝設計上主要選擇挺括的材料，花紋簡單，整體顏色偏男性化，顯得端莊大方、英氣逼人；

Sarah騎裝手稿

但對于Abigail Masham來說，“ she is the rags-to-riches newcomer fighting tooth and nail for acceptance”，所以劇中的服裝有過幾次較大的變動，更好地襯托出了人物的身份地位變化。 例如一開始進宮，Abigail只是個默默無聞的小女仆，她的裙子材質(zhì)多為亞麻布，設計樸素，幾乎沒有任何紋飾。

但受到Churchill的賞識提拔之后，衣著也開始發(fā)生變化,材質(zhì)肉眼可見的變成絲綢，裝飾也開始多了起來。

受到女王寵幸之后，瞧這小眼神。

后面在與薩拉夫人的爭斗中，節(jié)節(jié)勝利，青云直上，妝容變濃同時服裝也愈加華麗，下圖為Abigail在與女眷們狂歡，竟然有種妖冶的美感。

至于Anne女王，Sandy本人這樣評價道，“Queen Anne is at the top of the trifecta, the frail and distraught matriarch in desperate need of love and affection” 。因而女王的服裝被塑造出一種無助感以及一股不合時宜的孩子氣。

（2）男性服飾 而這個時代的男裝，線條逐漸往直線發(fā)展，外套設計前短后長，領子開始出現(xiàn)，且袖子由原先的大開口變化為貼合手臂的款式。十八世紀初期，男性的下褲也開始使用亮色，上衣（Frock）則以印花或者條紋款式居多，也是當代燕尾服的原型。

補充一個小知識，看18世紀的年代劇通常會發(fā)現(xiàn)不管是男性還是女性，都有較為濃艷的妝容。這一時期流行妝容的特點有：a）蒼白的膚色 b）野生眉（甚至用鼠毛充當眉毛）c）眼影（顏色較明艷，橘色系居多）d）倒三角的腮紅 e）臉上通常有痣，或是畫一些小圖案（為了遮痘痘或者疤痕）譬如下圖《名姝》里的Charlotte：

心形也太可愛了吧

三、狩獵、菠蘿與泡泡泥 在看《寵兒》的時候，我也特別關注了十八世紀貴族們不尋常的娛樂方式，如賭博、舶來零食、與貴族女子的沐浴方式等。讀來甚是有趣，一并分享給大家。 1.英倫式彎弓射大雕 狩獵在英國具有著相當悠久的歷史，從1066年法國諾曼底公爵征服英格蘭開始，諾曼人的打獵傳統(tǒng)隨之傳入英國。特別是對于上流王室貴族，更是視其為最重要的一項戶外娛樂活動。在每年春秋季節(jié)，便會云集在英國鄉(xiāng)村，享受追逐的樂趣。

英國最為常見的狩獵項目主要包括獵狐、獵鹿與射禽。但在17世紀斯圖亞特時期，隨著鹿和野豬的數(shù)量減少，狐貍逐漸成為最主要的狩獵對象，狩獵者們也開始大量馴養(yǎng)獵狐馬與獵狐犬。

有趣的是，在18世紀早期，英國貴族更偏愛在自己的土地上活動，進行沒有章法的狩獵。而法國貴族則遠離土地，常常需要接受騎術學校的嚴格訓練后才進行狩獵。

那么18世紀的女性騎裝大概長什么樣？有什么特點呢？ 畫家Lancret在1740年曾畫下一幅“Picnic after the hunt”的畫，具體入微地反映了那個時代的女性狩獵時穿著。

Lancret, “Picnic after the hunt,” 1740

在所有Riding Habit中，最重要的部分便是稱為“Waistcoat”的一種馬甲。這種馬甲一共有三種形式：Large-Skirted Waistcoats（1740s-1760s）、Short-Skirted Waistcoats（1770s-1780s）、Skirt-less Waistcoats（1770s-1790s）。三種樣式的馬甲按順序如下所示。

Thierry de Maigret, mid-18th c.

The Met, 1775

V and A, 1790s

一個世紀以來，騎裝馬甲不斷簡化，并向?qū)嵱眯苑较虬l(fā)展，從側(cè)面反映了女性戶外活動的頻率提高，以及提升自身社會地位的期望。 2“你就像大不列顛的菠蘿” 不知道大家還記不記得《寵兒》最后Abigail在Sarah面前用一句話宣告了自己的勝利，“難道不是我贏了嗎？我只知道，你的馬車在等著呢，而我的女仆正帶著菠蘿過來呢。”所以菠蘿為何在十八世紀的英國這樣名貴，甚至可以作為身份和地位的象征呢？

菠蘿原產(chǎn)于南美洲巴西、巴拉圭的亞馬遜河流域一帶，當初是探險家哥倫布在瓜德羅普島的某處背風群島發(fā)現(xiàn)了這種鮮黃色又充滿著異域風情的水果，就順手帶了一些回到西班牙，這時是1493年，這一年菠蘿才被介紹給新大陸以外的世界。之后又過了兩百年，菠蘿才正式在荷蘭殖民地的栽種下，成功移植進歐洲。歐洲民眾在首次看到菠蘿時都震驚了，它有多金貴呢，你看這一張繪于1675年的畫就知道了，英國查爾斯二世正仔細聽著下屬虔誠的介紹手中的菠蘿，滿臉喜悅。

菠蘿由于運輸不便，價格昂貴，經(jīng)常成為貴族們擺在家里炫富的擺設。如果大家看過英劇《名姝》第一季的話應該還記得，大姐Charlotte一開始的keeper爵士霍華德為了向她示愛，專門把一顆菠蘿乘放在寶石裝飾的盒子里，并深情告白：

3.在“熱巧克力”里泡個美容澡 隨著Abigail和Sarah的爭斗日益白熱化，劇中三人的一場沐浴戲拍的可謂精彩。尤其是女王的浴室，簡直是綠色植物的天堂，邊沐浴邊欣賞自然美景，身邊還有兩位可人相伴，人生不要太圓滿好嗎？

Sarah這身浴袍煞是好看

不過除了浴室，我還留意到女王和Sarah共浴時，也并不是在泡一般的熱水里，而是看上去像是一團黏黏糊糊的灰棕色漿糊，那么被女王戲言為“Hot chocolate”的東西到底是什么

實際上，從十八世紀開始，歐洲貴族中間就開始流行泡泥巴浴（Mud Bath），他們普遍相信礦物質(zhì)水和泥巴的混合物對于身體健康非常有益，甚至可以作為一種醫(yī)學手段來療養(yǎng)身體。這種沐浴方法尤其盛行于18-19世紀間的歐洲和美國，一時間許許多多的沐浴室（Bathing house）應運而生，不僅可以供人泡泥巴浴，還成為了許多女性的社交場所。

這是一位蘇格蘭醫(yī)生在英國游訪時參觀bathing house的場景

四、宮廷帷幕下光怪陸離的兩性關系 看電影的時候，我一直持有一個小疑問，那就是馬爾伯勒公爵真的不知道自己妻子與女王之間非比尋常的親密關系嗎？如果知道，他又為何選擇聽之任之無動于衷呢？或者說，把這個問題拋到更高的社會層面，18世紀的英國社會對于婚姻中的兩性關系又是如何認知的呢？

如果要用形容詞去描述18世紀歐洲貴族們的私人生活（尤其是婚姻），那大概就是混亂與狂歡。 18世紀的時髦婚姻可以說徒有契約之表，卻無終生親密之實。要知道在當時法國舒雅瑟爾公爵就公開講過：“讓我們來分析哪些事，能讓女人名譽掃地：有情人這件事應該不會影響她的名譽，關于這點大家都沒有什么異議吧。”所以有情人這件事完全不會給夫妻雙方帶來名譽影響，除非同時周旋好多個情人或者跟情人鬧掰。據(jù)記載甚至有貴族丈夫一早撞見妻子床下躲著的情人，還和藹的來了一句：“你的咖啡要加糖嗎？” 這下就明白了，那個時代的女人是沒有義務愛自己的丈夫，因為貴族婚姻大部分都是出自利益考量的聯(lián)姻，那么雙方都被公開允許有自己的情人，這才能維護婚姻表面的和平。當然這個約定俗成的習慣并沒有一直延續(xù)下去，等到19世紀資產(chǎn)階級奪去話語權的時候，這種“友好的家庭氛圍”就越來越少看見了，但在腐朽的貴族階級之間還是存在的，比如《安娜·卡列尼娜》里，卡列寧為了不讓妻子跟他離婚，暗示安娜自己可以默許她有情人渥倫斯基，為了家族榮譽，讓妻子有秘密情人也不是不行，并以此來維持這一段無愛婚姻。

1997年的《安娜·卡列尼娜》蘇菲瑪索嫩的能掐出水來！

在我自己做research整理史實的時候，越來越對于這個世紀所謂貴族們最后的“狂歡”感到有趣，好像一部活色生香的荒誕小說。當然《寵兒》也把這一股荒誕勁兒拍了出來，越荒誕就越絕望，是一種知道自己命不久矣的狂歡，感情的底色是永久的悲涼。 全片結束在安妮女王掙扎起身，抓著Abigail的頭發(fā)喃喃自語。歐格斯的鏡頭停留在艾瑪·斯通的臉上將近三分鐘，不甘、空虛、掙扎、絕望......“她一生都在愛卻也沒真正把握住愛，她曾經(jīng)有過愛卻也從此失去了愛，她好像得到了愛到頭來卻還是不懂愛”，所有的羅愁綺恨被一只巨大的空箱子啪地蓋進去了，一瞬間消弭，徒留空氣里不知誰的一聲嘆息。