1. 一般來說，定格動畫很少有臺詞或畫外音。 像史云梅耶的動畫作品，往往可以看成是加了聲效的默片。 定格動畫的這種制作原理：先逐格拍攝照片，然后將照片按一定頻率播放，如此才有“動“畫效果； 導致定格動畫與傳統的紙上動畫相比，不僅運動的速度慢，而且沒有一種規律性。 形象是慢慢形成的，而且不斷處于變動狀態之中。 這就導致觀眾要捕獲形象，并從變動的畫面中讀取意義，需要一定的反應時間。 而且這個反應時間往往較長，從而導致定格動畫不能在劇情上進行太多復雜的設計。 定格動畫往往是一些短片，而且帶著實驗性質，它通常不怎么去講一個復雜的故事。 這似乎讓我們想到：定格動畫與寓言天然相契合。 2. 《狼屋》作為定格動畫，一來時間很長，75分鐘，儼然算一部長片的體量； 二來它動用了許多制畫技法，比如將墻壁當畫布，在上面作畫；又比如打破了二維空間和三維空間的界限； 與此同時，他還使用了其他一些手法： 整部電影被煞有介事地呈現為歷史遺留下來的膠片作品，類似于博爾赫斯常用的“虛構烏有之書”的手法； 再將其打造為一部通過畫外音敘述的散文電影；使得整部電影無比復雜。 一般來說，通過畫外音敘述的散文電影，往往將重心放在畫外音敘述的文本上，而弱化影像； 在法國電影中我們能看到此類電影的典型：畫面呈現的往往是一些照片（馬克、雷乃），或無意義的影像片段（杜拉斯）。 3. 但《狼屋》在影像和文本兩個層面都不斷放大了。 作為打破二三維界限的長片定格動畫，觀眾在獲取畫面意義的時候需要投入高度集中的注意力，并使展出超強的解析能力。 同時，與影像相伴隨的畫外音敘述又從另一個感知渠道來“騷擾”觀眾，讓他們加速運轉大腦，來理解畫面呈現內容的背景信息。 影像與文本，作用于人的不同感官，這我們早已說過。 因此，觀看《狼屋》無異于一場過度勞累的解碼游戲。 影像信息瘋狂地轟炸于觀眾的眼睛和耳朵，讓他們在倏忽間錯失關鍵信息。 可惜人的大腦還沒有開發到這種程度。 看完《狼屋》的觀眾，如果不去看劇情簡介，或者了解一下背后的故事，他們將很難把整個故事完全理解。 4. 這意思不是說《狼屋》的創作有什么問題，相反，整部電影讓人驚嘆，讓人感慨創作者強大的創意。 而是說既然作品最后變成了一部電影，那么就應當考慮到電影必不可少的組成元素——觀眾。 沒有觀眾的觀看，一部電影永遠成為不了一部真正的電影。 因此，任何電影的創作都逃不脫電影作為“大眾藝術”的魔咒。 藝術家在追求自我“藝術”造詣的同時，必須要顧及到“大眾”，不然就不要去拍電影。 這是為何徐冰的《蜻蜓之眼》失敗的原因，因為他的創作沒有顧及到“大眾”的觀看。 這非常重要。不然像《狼屋》這樣的定格動畫就不必制作成長片，還設計復雜的劇情。 一個簡短的實驗短片也許更適合它，就像兩位導演之前的短片（《露西婭》《路易斯》）那樣，看起來讓人感覺更愉悅。