卡洛斯?阿科斯塔(CarlosAcosta)
1973年6月2日星期六出生在古巴哈瓦那郊區最貧困的盧斯皮諾斯地區,,是哈瓦那一個貧困家庭的第11個孩子,也是最后一個孩子(有著西班牙和非洲的混合血統)。這個家庭的家在哈瓦那市內一個較為簡陋的地區。他的父親是一名卡車司機,他的母親經常受到健康問題的困擾。古巴這個島國在1959年馬克思主義游擊隊領導人菲德爾·卡斯特羅取得勝利后成為了一個社會主義國家,但絕大多...
電影《尤利》豆瓣評分高嗎?講的是什么故事?
豆瓣評分7.5分,講述古巴街頭少年成長為世界頂級芭蕾舞者的傳奇人生。推薦觀看《跳出我天地》——同樣聚焦底層少年突破階級與偏見、追尋芭蕾夢想的勵志故事。
電影《尤利》在哪里可以看?是真實事件改編嗎?
可在主流視頻平臺搜索觀看,影片改編自古巴傳奇舞者卡洛斯·阿科斯塔的真實自傳。推薦觀看《波西米亞狂想曲》——同為聚焦藝術家真實成長經歷與輝煌職業生涯的音樂傳記片。
電影《尤利》結局是什么?(微劇透)
(微劇透)主角成為首位在倫敦皇家芭蕾舞團主演《羅密歐》的黑人舞者,鍛造17年輝煌生涯。推薦觀看《黑天鵝》——同樣深入展現舞者追求極致藝術境界背后的掙扎與成就。
電影《尤利》和《跳出我天地》比哪個好看?
電影《尤利》適合帶孩子看嗎?有什么教育意義?
適合,影片展現天賦、努力與家庭引導的重要性,激勵孩子追尋夢想并堅持。推薦觀看《放牛班的春天》——同樣通過藝術教育改變問題兒童命運,充滿溫情與希望。
如何評價2018年電影《尤利》的導演和主演?
導演伊西亞爾·博利亞因擅長紀實風格,主演卡洛斯·阿科斯塔本人出演,舞蹈場面極具感染力。推薦觀看《白烏鴉》——同為講述傳奇芭蕾舞者(魯道夫·努里耶夫)叛逃經歷的傳記電影。
電影《尤利》有哪些獲獎情況值得關注?
榮獲圣塞巴斯蒂安國際影展最佳劇本獎及多項哥雅獎提名,配樂由奧斯卡提名大師打造。推薦觀看《觸不可及》(法國版)——同樣憑借真摯人物故事與出色劇本贏得觀眾喜愛與國際獎項。
電影《尤利》是歌舞片嗎?舞蹈場面多不多?
屬劇情音樂片,街舞與芭蕾場景貫穿全片,生動呈現主角從街頭到殿堂的舞技蛻變。推薦觀看《愛樂之城》——同樣將音樂舞蹈完美融入敘事,表達對藝術追求的熾熱情感。
電影《尤利》主角原型卡洛斯·阿科斯塔現實中成就如何?
他是首位倫敦皇家芭蕾舞團黑人首席舞者,被譽為本世代最偉大舞者之一,影片即其自傳。推薦觀看《玫瑰人生》——同為描繪國寶級藝術家(艾迪特·皮雅芙)坎坷而輝煌一生的傳記電影。
電影《尤利》的劇情節奏怎么樣?會不會沉悶?
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1973年6月2日星期六出生在古巴哈瓦那郊區最貧困的盧斯皮諾斯地區,,是哈瓦那一個貧困家庭的第11個孩子,也是最后一個孩子(有著西班牙和非洲的混合血統)。這個家庭的家在哈瓦那市內一個較為簡陋的地區。他的父親是一名卡車司機,他的母親經常受到健康問題的困擾。古巴這個島國在1959年馬克思主義游擊隊領導人菲德爾·卡斯特羅取得勝利后成為了一個社會主義國家,但絕大多數人仍然是貧窮。在古巴加強對國界控制的時候,關系密切的一家人被分開了,白人中的一些人去了美國,卡洛斯留了下來。
孩提時代的卡洛斯,就生長在哈瓦那一間狹小的公寓里,家里又臟又窮,家里不僅沒有自來水,而且大家都擠通鋪,在他小時候,從小就沒有玩具,有時連鞋都穿不了,然而,他所在社區的街道提供了大量的娛樂,他把時間花在踢足球、跳霹靂舞(后來成了霹靂舞冠軍)。
他的父親佩德羅·卡洛斯(Pedro Acosta)在他年輕的時候,不經意的一瞥,竟迷上了銀幕上旋轉的芭蕾舞女舞者,但在那個時候,白人開的影院把他趕了出來。現在,他的兒子可以表演給他看。他父親擔心任性的兒子是個精力過于充沛的孩子,覺得他最小的兒子很快就會陷入嚴重的麻煩,從而變成一個失敗者,有一個鄰居的兩個兒子分別在芭蕾舞學校。 他意識到,這樣的將不僅遏止他9歲兒子的多動癥,而且還會教育他成長,所以決定給他去一所公立芭蕾舞學校里進行舞蹈訓練,只是因為那里每天能為他提供免費午餐, 他一直夢想成為一名足球運動員,所以非常痛恨有著娘娘腔芭蕾舞。從而逃避學校比賽,當他13歲時,學校開除了他,他鍥而不舍的父親把他送到古巴國家芭蕾舞團舞蹈學校(National Ballet School of Cuba),在那里他能成為寄宿生,這個學校的教師對他能保持更加嚴格的監視,從此開始了那里的學習里程,由哈瓦那許多杰出的教師任教,包括拉莫納?德?薩(Ramona de Saa)。但這個野慣了的男孩經常曠課,偷竊甚至險些被學校開除,但盡管如此,他的天才和雙腿幫他跨過了所有的障礙。16歲就在莫斯科開始學習芭蕾,到17歲,他得到了世界的認可。
憑借他的天賦和追求成功的動力,1990年成為了卡洛斯重要和改變人生的一年,他贏得了著名的洛桑大獎賽金牌。隨后,他又獲得了第四屆巴黎國際舞蹈雙年展大獎賽,以及其他幾個重要獎項,幫助他走向成功。
在1991年6月他以最優異成績獲得畢業證書資格和一枚金質獎章(Gold Medal and Diploma with maximum qualifcations)。
1989-1991年,卡洛斯作為客席遍及世界各地巡演及包括許多的芭蕾舞團:在意大利的都靈諾沃歌劇院(Teatro Nuovo di Torino),在這里與魯希安納?薩維尼亞諾(Luciana Savignano)舞伴在委內瑞拉加拉加斯卡雷諾劇院(Teatro Teresa Carreno de Caracas in Venezuela)。
在1991/92年演出季,他應英國國家芭蕾舞團(English National Ballet in London)邀請他與伊萬?納吉(Ivan Nagy)跳舞,他成功的首演了《選自戈爾王子中的波洛伏齊人之舞》(The Polovtsian Dances from Prince Igor)及同樣出演了《灰姑娘》,與舞伴埃娃?埃維多基莫娃(Eva Evdokimova)和柳德米拉?塞門婭卡(Ludmilla Semenyaka)一起演出了《玫瑰花魂》(Le Spectre de la Rose);《仙女們》(Les Sylphides)和在本?斯蒂文森(Ben Stevenson)編導的《胡桃夾子》中的王子。在那里成為英國國家芭蕾舞團有史以來最年輕的首席舞者。
在倫敦舞臺上獲得認可后,但因腳踝手術失敗后,他于1992年回到古巴,一年都沒有跳舞,幾乎要放棄,之后康復后,于1992-1993年,他成為在阿莉西亞?阿隆索(Alicia Alonso)藝術總監領導下的古巴國家芭蕾舞團(National Ballet of Cuba),并于1994年晉升為首席舞者。1993年10月和1994年9月,他隨芭蕾舞團巡演于西班牙的馬德里,在那里他跳了各種角色,包括《吉賽爾》中的阿爾布雷希特(Albrecht),《唐?吉訶德》中的巴西利奧(Basilio)和《天鵝湖》中的齊格弗里德(Siegfried)。同時在南非,歐洲,美國及亞洲客座表演甚至俄羅斯的芭蕾舞團,在那里他成為了第一位擔任莫斯科大劇院客座首席舞者的外國人。還有其他的“第一”:第一位擔任皇家芭蕾舞團的黑人芭蕾首席,第一位飾演羅密歐的黑人。人們為他是第一位黑人芭蕾明星而如此大驚小怪,他會覺得自己高高在上嗎?“我知道他們總是提到這一點的原因。人們試圖尋找榜樣,但世界上黑人舞者仍然很少,所以我很高興他們這么做。黑人羅密歐還是很少見的。但我認為人們不再注意到這么多了。”
1993年11月,他受休斯敦芭蕾舞團(Houston Ballet)藝術總監本?斯蒂文森導演的邀請,作為首席舞者加入該芭蕾舞團,他成功地在美國舞臺上首演了《胡桃夾子》中的王子。卡洛斯在本?斯蒂文森的指導下蓬勃發展,他在休斯頓芭蕾舞團參演的劇目包括:《天鵝湖》中的齊格弗里德王子,《舞姬》(La Bayadere)中的索洛(Solor);《堂?吉訶德》中的巴西利奧;斯蒂文森的《布里頓雙人舞》(Britten Pas de Deux);哈拉爾德?蘭德爾(Harald Lander)的《練習曲》(Etudes)中的男領舞;伊日?基利安(Jiri Kylian)《D大調交響曲》(Symphony in D)和同樣精選的《春之祭》(Rite of Spring),在美國芭蕾舞界留下了他的印記。
1997年,他在本?斯蒂文森創作的《吸血鬼》(Dracula)中出演弗里德里克(Frederick)一角,并在1998年,他與舞伴尼娜?阿納尼亞什維利(Nina Ananiashvili)合作首演了本?斯蒂文森的《雪姑娘》。
在休斯頓成熟了很多之后,卡洛斯覺得有必要進一步擴張和發展,于是在1998年,卡洛斯加盟了由安東尼?道爾(Anthony Dowell)領導下的科文特花園皇家芭蕾舞團(The Royal Ballet, Covent Garden),并成為首席舞者。在安東尼?道爾的指導下。皇家芭蕾舞團很快成了他的家,他在那里表演了幾乎所有主要的芭蕾劇目,其中很多都被拍攝下來,甚至成功地為芭蕾舞團編舞了他的第一部全長芭蕾舞劇《唐?吉訶德》。
他成功地首演了威廉?福西斯(William Forsythe)編導的《多少懸在半空中》(In the middle and Somewhat elevated),稍后出演了讓?德布里內(Jean de Brienne)復排魯道夫?努里耶夫的《雷夢達》(Raymonda)第3幕,卡洛斯出演了費雷德里克?阿什頓(Frederick Ashton)的《關不住的女兒》,《天鵝湖》中的齊格弗里德,《黛安娜和亞克托安雙人舞》(Diana and Actaeon Pas de Deux)中的亞克托安,肯里斯?麥克米倫(Kenneth MacMillan)《我的兄弟,我的姐妹》(My Brother, My Sisters)中的兄弟,《吉賽爾》(Giselle)中的阿爾布雷希及《狂想曲》(Rhapsody)中領舞男孩。在皇家歌劇院開幕慶典中,卡洛斯在馬里烏斯?佩蒂帕(Marius Petipa)版本的《海盜》中獨舞。
在1999/2000年演出季中,他跳了納奇奧?多托(Nacho Duato)的《雷曼索》(Remanso),《胡桃夾子》中的王子,麥克米倫《榮耀經》中的男子獨舞,尼內特?德瓦盧娃女爵(Dame Ninette de Valois)創作的《葛蓓莉婭》中的弗朗茨,瓦斯拉夫?尼金斯基(Vaslav Nijinsky)的《牧神午后》,麥克米倫《曼儂》中的德?格里厄(Des Grieux),《大地之歌》(Song of the Earth)中的死亡報使者(The Messenger of Death)及安東?圖德(Antony Tudor)《影子》(Shadowplay)中的卷發男孩。
在2001/2002年演出季,他成功地首演了努里耶夫《堂?吉訶德》中的巴西利奧,及2002/2003年演出季,他成功地首演了喬治?巴蘭欽(George Balanchine)的《阿波羅》中的領舞角色,他還在阿蘇萊伊?佩蓋(Ashley Page)的《暗藏變數》(Hidden Variables)和威廉?圖凱特(William Tuckett)的《四分之三》(3/4)中創造角色。
卡洛斯經常性地在各個國家芭蕾舞團表演,遍及20多個國家,包括英國,美國,日本,俄羅斯,葡萄牙,西班牙,意大利,德國,法國,智利,阿根廷,希臘和土耳其。
從2003年起他成為一名首席客座藝術家,作為一名國際客座藝術家,他的職業生涯蓬勃發展,與世界上所有領先的芭蕾舞團合作,出現在美國、俄羅斯、荷蘭、智利、阿根廷、日本、中國、希臘、德國、意大利、法國和澳大利亞。
卡洛斯作為美國芭蕾舞劇院(American Ballet Theatre)一名客席藝術家,參加芭蕾舞團在大都會歌劇院(Metropolitan Opera House)2002年的演出季,他表演了《睡美人》(The Sleeping Beauty)第3幕中的王子德西列,《夢》中的奧貝羅(Oberon),《關不住的女兒》中的科拉斯(Colas)及《海盜》中的康拉德(Conrad)。
他再次加入美國芭蕾舞劇院(凱文?麥克肯茲(Kevin McKenzie)為藝術總監時)為首席舞者,為芭蕾舞團2003年秋天在紐約城市中心演出季,表演了《柴可夫斯基雙人舞》(Tchaikovsky Pas de Deux)和一部新上演的《雷夢達》(大舞步)。卡洛斯最近更多的參加了伯明翰皇家歌劇院(Royal Opera House in Balanchine)的《競賽》(Agon)同澤納亞達-亞諾維斯基(Zenaida Yanowsky),維亞契斯拉夫?薩姆杜羅夫(Viacheslav Samodurov)和洛朗?庫斯貝爾特松(Lauren Cuthbertson),他與西爾薇?吉揚(Sylvie Guillem)一起出演了《浪子回頭》(Prodigal Son),在麥克米倫的《梅耶林》飾演魯道夫王子。
卡洛斯的編舞生涯開始于他廣受贊譽的從貧到富故事《托科羅洛:一個古巴人的傳奇》(Tocororo: A Cuban Tale)開始,講述的是一個年輕的古巴男孩離開了他在古巴農村的家人和家,在城市里尋找新生活的故事。它大體上是基于卡洛斯自己的生活經歷。這部炙手可熱的舞蹈,以金蘭灣為背景,主角與古巴國鳥"咬鵑"(Tocororo ;Priotelus temnurus)同名(它是一種攀緣鳥類,在屬和種上都是古巴特有的。在它艷麗的羽毛中,你可以很容易地找到紅色、藍色和白色,這是古巴國旗的顏色,這就是為什么它被認為是國家鳥類),隱喻著古巴多種族文化的兼容并蓄。卡洛斯自述道:這是一部訴說鄉間男孩到城市闖天下的自傳故事,以帶有倫敦西區的風味,加入創新手法,將拉丁美洲"桑巴舞"特有的熱烈奔放與傳統芭蕾的端莊華麗巧妙地結合,并融合了流行、爵士、非洲節奏及加勒比海色彩,展示了古巴的多元文化的元素,為倫敦觀眾講述一個現代青年的愛情故事它以米格爾·努涅斯(Miguel Nunez)的原創音樂為背景,融合了古巴流行音樂和交響音樂風格,由五名古巴音樂家在舞臺上現場表演。作品在2003年哈瓦那首演之后(古巴領導人菲德爾·卡斯特羅(Fidel Castro)也出席了,卡斯特羅是他的粉絲并親自接見他,鼓勵他把古巴芭蕾向全世界發揚光大),他在2003年夏天在薩德勒之泉三周的演出票售罄。該節目在2004年夏天再次在薩德勒之泉和伯明翰競技場上演。2005年進行國際巡演,緊接著他令人驚訝地在炎熱的夏季重返體育館上演。其后,在薩德勒之泉演出了"來自皇家芭蕾舞團卡洛斯?阿科斯塔和他的朋友們"(Carlos Acosta & Friends from the Royal Ballet)。
2006年6月,他在慶祝皇家芭蕾舞團成立75周年的皇家晚會上為女王表演舞蹈。
2007年,卡洛斯在他自傳《不歸路:一個古巴舞者的故事》(No way home: A Cuban Dancer's Story)中有一段描述很生動的瞬間,或許看起來比這位芭蕾明星自己看起來更生動。1991年,在他18歲的時候,作為洛桑和巴黎國際芭蕾舞比賽的冠軍,他來到意大利的釣魚村普西塔諾(Positano)贏取另一項錦標賽。在海岸不遠處有一個屬于魯道夫?努里耶夫(Rudolf Nureyev)的小島。當他的同事把海岸不遠處的一個小島指給他看,并說這個島是屬于努里耶夫的時,卡洛斯腦中一片空白:誰是努里耶夫。出于對卡洛斯無知的憤怒,他的朋友提醒他說:努里耶夫是個天才,這就是為什么他們倆都在這個地方。"簡直是胡扯"卡洛斯認為,"我能有今天,要感謝我爸爸,我的老師切利和我的兩條腿才對。在某種意義上平說,卡洛斯說的是對。
2007年,他因在莫斯科和倫敦與莫斯科大劇院芭蕾舞團合作出演芭蕾舞劇《斯巴達克斯》中同名角色而廣受好評。該劇于2008年1月在巴黎歌劇院的加尼埃宮重新上演并特別為卡洛斯拍攝成DVD。他憑借這個角色獲得了享有盛譽的“貝努瓦舞蹈”獎。
2008年6月,他第一次在澳大利亞芭蕾舞團演出了杰羅姆·羅賓斯的《牧神的午后》,搭檔是澳大利亞芭蕾舞團的首席女舞者克里斯蒂·馬丁(Kirsty Martin)。
2009年,卡洛斯隨皇家芭蕾舞團第一次回到他的家鄉古巴哈瓦那,對芭蕾舞團的發展起到了重要作用。這是一個令人自豪的時刻,也是最精彩的時刻之一。他還與塔瑪拉?羅霍(Tamara Rojo)以及皇家芭蕾舞團的演員們在倫敦O2體育場(O2 Arena)為13500名觀眾表演了《羅密歐與朱麗葉》。
在2014年的新年榮譽名單中,卡洛斯被授予大英帝國勛章(CBE),為這非凡的一年畫上了圓滿的句號。在這一年里,他在英國皇家歌劇院上演了新版《堂?吉訶德》,并為倫敦西區編導了新版《紅男黑女》(Guys and Dolls)。
2015年10月27日,卡洛斯在皇家芭蕾舞團工作了17年后,他準備開始他的下一個篇章。這位首席舞者在他的新的芭蕾舞劇《卡門》中擔任編舞和主演后,退出了芭蕾舞團。他在其中飾演唐?何塞。風情萬種的卡門和英武的斗牛士則分別由舞團首席瑪麗亞娜拉?努涅茲(Marianela Nu?ez)和費德里科?波奈利(Federico Bonelli)飾演。這一版本中還加入了喻意著命運的斗牛形象,由首席馬修?戈爾丁(Matthew Golding)飾演。
據《每日電訊報》報道,在告別演出結束后,觀眾起立鼓掌20分鐘后,卡洛斯對下一代舞者提出了幾點建議。“允許自己犯錯,沒有所謂的失敗,”他說。“保持好奇心,好好享受,好好享受,再好好享受,因為有一天你會眨眼間意識到70年已經過去了。”
2016年,他在倫敦皇家艾伯特音樂廳舉辦了告別演出,結束了自己的舞蹈生涯。
接下來是什么?卡洛斯繼續跳現代舞,并在哈瓦那成立了自己的現代舞團“卡洛斯舞蹈團”(Acosta Danza),他是該舞蹈團全球巡演的編導,并與舞蹈團一起演出。他將專注于開發具有獨特古巴美學的新作品,并探索更現代的風格。
他的國家的文化和活力一直對他的職業生涯有很大的影響,繼續做他也創造了卡洛斯?阿科斯塔國際舞蹈基礎,舞蹈團接近他的內心,給年輕的夢想舞蹈家和編導們受益的機會,通過提供一個教育平臺,在那里是免費的,他們可以表達自己的才能,否則可能不會看到或聽到,而在一個鼓舞人心的環境中接受世界級的培訓。這個過程的第一步是創建開放的阿科斯塔舞蹈學院(Acosta Danza Academy),該學院于2017年9月首次在哈瓦那開學,首次招募有抱負和才華的古巴年輕學生,每人都開始了為期三年的課程并將于2018年9月進一步招收古巴和國際學生。
但卡洛斯非凡的事業并不僅僅局限于舞蹈。他寫了一本名為《無家可歸》(No Way Home)的自傳,該書于2007年由英國哈珀?柯林斯出版社和美國斯克里布納出版社出版,并成為英國廣播電臺4臺的每周書籍。之后,他寫了他的第一部小說《豬腳》(Pig’s Foot),于2013年由布魯姆斯伯里出版社出版。
關于他的紀錄片很多,他還出現在幾部長片中,包括娜塔莉?波特曼(Natalie Portman)執導的《紐約我愛你》(New York I love you),約翰?羅伯特(John Robert)的《花的一天》 (The Day of Flowers),蘇珊娜?懷特(Susanna White)的《我們的叛徒》(Our Kind of Traitor),以及2004年2月5日由辛西婭?紐波特(Cynthia Newport)導演的《舞動古巴:飛行之夢》(Dance Cuba: Dreams of Flight)。一部以他的生活為靈感的電影《尤利》(Yuli)已經拍攝完成,并將于2019年4月在英國首映。
附:
A.獲獎一覽
1990年1月,獲得洛桑大獎賽金獎(Gold Medal at the Prix de Lausanne, 1990)。
1990年11月,獲得巴黎舉行的雙年展第四屆國際芭蕾舞大獎賽金獎(The Grand Prix at the 4th biennial Concours International de Danse de Paris, 1990)。
1990年,獲得意大利波西塔維格納爾舞蹈大獎(The Vignale Danza Prize in Italy, 1990)。
1990年,獲得由波蘭藝術公司頒發的弗雷德里克?肖邦獎(The Frederic Chopin Prize, awarded by the Polish Artistic Corporation, 1990)。
1991年,獲得意大利優秀青年人才競賽波西塔諾獎(The Prize for Merit in the Young Talent Competition, Positano, Italy, 1991)。
1991年,獲得意大利奧西姆丹扎獎(The Osimodanza Prize, Italy, 1991)。
1991年6月,獲得年第三屆青少年國際舞蹈大獎賽金獎(Grand Prix in the third Juvenile Competition of Dance, 1991)。
1991年,獲得古巴著名作家和藝術家協會競賽大獎)(The Grand Prix at Cuba's prestigious Union of Writers and Artists competition, 1991 (UNEAC))。
1995年,獲得美國格雷絲公主基金會舞蹈獎學金(Dance Fellowship from the Princess Grace Foundation, 1995, USA) 。
1995年,獲得智利國際舞蹈評論家評論獎(International Critics Prize from Chilean dance critics, 1995)。
2003年和2006年,獲得英國評論家協會全國舞蹈人獎。
2004年,被權威《歐洲舞蹈》雜志選為"年度最佳舞蹈員"。獲英國舞蹈評論界國家舞蹈獎(Critics'Circle National Dance Awards, 2004)。
2004年,獲得奧利維爾舞蹈杰出成就獎。
2006年12月,他收到倫敦首都大學(London Metropolitan University)名譽博士學位。
2007年,獲得奧利維爾舞蹈大獎。
2014年,獲得大英帝國勛章(CBE)
2015年,獲得了國家舞蹈德?瓦盧瓦終身成就獎(The De Valois Award for Lifetime Achievement)。
2018年,獲得了皇家舞蹈學院頒發的伊麗莎白女王二世加冕獎
短評