提起內蒙古，人們可能立刻會想到“風吹草低見牛羊”的草原風光。

遠景邊塞

當你遠離城市親近自然時，或許很難想象到70多年前內蒙人的生活狀態。

很多馬背上戰斗

那時的內蒙古，城鎮大多都建在草原上。蒙古包和土房，混合在一起。有時一座碩大的牌樓，就代表了一個城鎮。 電影《紅色之子·單刀赴會》不僅在銀幕上還原了那個年代的內蒙古，還將帶我們了解那段熱血激蕩的歷史。 影片以“紅色之子”烏蘭夫成功解決“內蒙古人民共和國臨時政府”的故事為藍本，將這一重大歷史事件搬上了銀幕。 一年多的前期籌備，四個月的服裝制作，五個多月的資料查閱完成劇本創作，還有搜集到的上千張歷史照片。 這些都只為呈現一個最真實的內蒙古，和內蒙人家喻戶曉的民族英雄。

他為民族團結復興和祖國統一繁榮建立了卓越的功勛，他依靠自己出色的智慧與勇氣，和平解決了祖國北部邊疆出現的危局。 周恩來總理曾評價他：“烏蘭夫單刀赴會，一個人解決了一個共和國”。

烏蘭夫，曾用名云澤。在內蒙古的老人們的口述中，他是一個平易近人、風趣幽默的人。 為了呈現他的這一性格，影片特別注重這一人物在與不同性格的人打交道時的語言風格。 不僅還原了他生活中的狀態，還展示了他極高的社交能力。 這種能力，也為他最后成功和平解決“臨時政府”埋下了伏筆，讓影片更具說服力。

然而，在民族大義面前，云澤又是個毫不退縮、忠肝義膽的大丈夫。 面對企圖獨立的內蒙古“臨時政府”，云澤完全稱得上“文能提筆安天下，武能上馬定乾坤”。 為了表現云澤同志的智勇雙全，影片通過一系列的橋段來完成對這一人物形象的塑造。 開場就是一場頗具西部片風格的追逐戲。

云澤乘坐的汽車剛剛進入草原，就遭遇了殘留的日偽馬匪的襲擊。 這是他在影片中的第一次“單刀赴會”。 這段十分鐘左右的動作戲，拍得驚險激烈，展示出當時內蒙古地區復雜的社會環境，暗示此次“單刀赴會”的艱辛兇險，同時，在與馬匪搏斗中，一個懷揣信仰，立場堅定的人物形象也躍然于銀幕之上。

值得一提的是，為了還原當時的歷史背景，這段戲中云澤乘坐的汽車，是導演王路沙找專業整裝店前后共花費一個多月的時間，純手工打造出來的。 影片的故事發生在抗戰勝利后的錫林郭勒盟蘇尼特右旗草原，為了拍好這部影片，旗政府在遼闊的草原上為劇組搭建了四十年代的蘇尼特鎮。

蒙古民族素有馬背民族之稱，馬是當時草原上最主要的交通工具。拍出更精彩的馬戲也是導演想為觀眾呈現的內容之一。 全片多處緊張刺激的馬上動作場面，都是由內蒙古當地專業的馬術隊完成的。

該馬術隊也曾在電視劇《水滸傳》《三國演義》中有著精彩的表演。 進入內蒙古草原后，云澤的工作難度更超出普通人的想象。 導演創作了一個名叫“胡日新”的人物。 他作為臨時政府軍事部副部長，給人留下了深刻印象，也成為影片一大亮點。 胡日新代表的是當時蘇尼特地區的部分蒙古族，他們對云澤這個外來者有著極大的敵意和不信任。 而云澤在對胡日新表達友善的同時，也展示了自己的實力。 面對胡日新的處處緊逼和不斷挑釁，他果斷亮劍，與他進行了一場摔跤比試。 他用蒙古族的技藝，打敗了這個對自己實力有著極大自信的對手。 在這段摔跤戲中，導演找到了那一時期蒙古人摔跤的視頻影像作為參考。 這段珍貴的視頻資料，也讓這場戲高度還原了當時內蒙地區的摔跤文化。 在面對表面和氣的“外交部部長”時，云澤細心地發現了對方袖口的破損。 根據這一細節，云澤準確地推斷出當地經濟的不景氣，急需外界幫助的局面，云澤以此作為談判的突破口。 云澤進退有度、有勇有謀的性格特點，一下凸顯了出來。 王路沙導演作為一個內蒙人，對內蒙古的風俗文化有著獨特的理解。 在體現內蒙古文化的橋段中，導演對細節的要求更是精益求精。 為了重現當時蒙古族“敖包祭祀”的風俗習慣，片中薩滿所穿的衣服全部是用真正的羽毛一片片縫制而成的。 全片共計一百多套服裝，都是由服裝團隊花費了四個月時間，一件件縫制出來，又一件件打磨做舊。 由內蒙古當地音樂人制作的音樂也極具民族特色。 片中那段在談判受挫時，云澤的戰友所唱的具有很強的山西民歌風格的小調，不僅表明了他們是生活在內蒙古西部的人，同時也很好地烘托了主人公此時的心情。 云澤除了要面對在明處的反對方勢力，還要時刻提防在暗處的敵人。 蘇木倫，這個日偽殘留的馬匪是導演根據史料虛構的另一個重要的反派人物。他被日偽特務收買，暗中屢屢破壞，使談判變得更加艱難。 此時，云澤再次“單刀赴會”一個人來到補英達賚居住的地方表明態度。 這一橋段既符合歷史，又增添了全片的戲劇張力。 在強敵面前，云澤表現出的大義凜然毫不亞于《三國演義》中的關羽。 當談判陷入僵局時，云澤第三次單刀赴會。他只身穿越荒原，尋求蘇聯方面的幫助。 根據這一真實的歷史事件創作的橋段，生動地再現了云澤當年在遭遇困境時所表現出的勇敢和自信。 在路上，云澤再次遭遇到馬匪的伏擊。在與胡日新等人的并肩作戰中，他也成功消除了與這些人的誤解和隔閡。 當三個人一起在冰天雪地中，分享一罐肉罐頭時，也意味著他們彼此之間的相互理解與接納。 為了在電影中真實呈現出當時內蒙古的氣候，導演特意選擇影片在11月份開拍，以貼近真實歷史事件發生的時間。 導演曾說，“片中演員將自己圍得嚴嚴實實不是表演，而是因為草原上的寒冬真的很冷。” 夜晚的蘇尼特草原，氣溫經常在零下二十六七度以下。這種來自演員本能的反應，也讓影片的最終效果更顯得自然真實。 在影片結尾，迎來了全片最長的一段文戲。 云澤冒著巨大的風險與臨時政府主席進行重新選舉。他在選舉中“舌戰群儒”的場面將全片推向了最高潮。 此時的云澤依然處于弱勢一方。導演在這段戲中，將他安排在最靠近門的位置，而代表著“權威”的“臨時政府主席”則高居主席臺上。 在對方勢力一次次咄咄逼人的言語攻擊之下，云澤卻顯得鎮定自若，游刃有余。 他有著諸葛亮般的智慧和風度。憑借自己對內蒙地區歷史和現狀的深刻認識，針對不同人的心理和擔憂，有的放矢地回答問題，化解了一個個刁難，打消了眾人的疑慮。 他在充分尊重民族傳統，承認民族身份差異的同時，消除了狹隘的民族觀念，以和平的方式，通過談判解決了一個“共和國”。 我們今天在欣賞內蒙古地區優美的自然風光時，不應忘記在70多年前，云澤這位民族英雄為和平解決這一地區所作出的努力。 緊張刺激的動作戲與精彩的文戲搭配，主旋律的思想內涵與類型化表現手法的有機結合，以及重新賦予人物的現代化情感，都讓這部《紅色之子·單刀赴會》極具觀賞性。