對導演方剛亮來說，拍攝《我的影子在奔跑》這樣的片子難度并不大。好在他的個人闡釋里面，他稱自己是一個沒有太大野心的人，也不去理會周圍的潮流風勢。言下之意，他對自己的現狀和定位都很清楚，拍攝這種格局和預算都不大的片子，正適合于他。 自閉癥兒童、成長、母子情深，實際上，光有這么幾個關鍵詞，《我的影子在奔跑》都很容易被拍爛了，而且，更有可能是泛濫的濫，泯然眾矣。類似題材，珠玉太多。再者，觀眾難免想當然。母愛的可歌可泣，一朝夢圓。孩子的幡然醒悟，走出新天地。結果，這些想當然的東西，電影里基本沒有。 由于電影全部由手持、跟拍鏡頭所組成，追求寫實風格，觀眾在這部電影扮演一個特殊的存在，比起一般電影，他們與電影人物顯得更加接近，幾乎就是生活在那個家庭的隱形人。方剛亮不讓演員化妝，不做燈光要求，盡量做到了生活化，故事場景也不加太多的裝飾，從而達到了他要追求的電影美學，簡單、質樸。按照他的話說，這么一件真事，他最怕觀眾看著看著，覺得哪個地方假了。對他來說，這是電影最大的失敗。所以，不少人是這樣描述感受，開始很難進入，慢慢的又開始接受，最后豁然開朗。 在這部電影里，現實如此平淡、低調和真實，以至于一旦進入孩童的視角，那里是一個魚眼或變形過的世界，色彩艷麗，這種太過明顯的反差處理當然是有意的。現實中，孩子是一個非正常人，但在影像處理后的世界里，他比尋常人要看到更多的色彩，更豐富的細節跟奧妙。他的眼睛是放大鏡，又像紅外掃描儀，這個神奇的濾鏡世界，它成為《我的影子在奔跑》的一個特殊手法。 不過，光有這些，尚無法讓電影真正好看。填充整部電影的是這樣一些瑣事：上幼兒園把自己藏了起來，上課注意力無法集中，做出各種出格的事情……結果無一例外，母親幫他擦屁股，賠禮道歉。而在孩子看來，母親做這些不僅是理所當然，甚至，他還覺得煩躁，討厭自己的世界被任何一個外人闖入。 對修直而言，母親不是母親，她叫田桂芳。這個稱呼有個距離感，也是自閉癥的一個體現。這名母親又比一般的母親要辛苦太多，她幾乎是把所有時間都耗費了這個孩子身上，風里來雨里去。所以，我們看到電影呈現了一個互相尋找的過程，而不是放棄治療或者強迫治療。開頭結尾是機場段落，修直離開了機場，尋找田桂芳去了。而除去這兩處地方，在電影的絕大多數時間，都是田桂芳在找他。這個尋找過程，呼應了片名里的影子和奔跑。 《我的影子在奔跑》不是一般的情節劇，沒有高潮沖突，沒有去套解鈴，譬如修直遭遇同學欺負，又得到了誰的幫助，倘若有這些，實在顯得過于編造。整部電影就是圍繞母親跟兒子，別無他物。即便偶有叔叔和父親的闖入，但那些線索都是了佐證母親的情感，而不是引出道德跟倫理的批判考量。但也不是說，影片這樣做就萬無一失了，興許，不少人會覺得電影悶，看著提不起精神。在這種莫不在意的觀感背后，何嘗不是自閉癥在現實中的境況遭遇。與正常人相比，自閉癥患者更加敏感，更為在意周圍的一丁點風吹草動。所有細微的言語，他們會抑制不住地進行夸張放大，形成惡性循環。實際上，哪有那么多人在意別人的生活世界啊，可是，一旦有人顯得跟周圍人不一樣，那么，麻煩和壓力也會旋即追至。 在我看來，《我的影子在奔跑》有個最難能可貴的地方，它是從正面去塑造自閉癥患者，沒有自憐自艾，也沒有想過博取觀眾的同情。它要說的事情很簡單，一個自閉小孩，他也能健康成長，離開家庭，出國去求學。即便修直做了很多離譜的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的愛是不計回報的），可是，他就是那樣成長了，整整的十七年。即便很多時候，你會覺得，這部電影和這個小孩一樣自我，不管不顧，沉浸到屬于他們的世界。可跳出來看，這不就是這部電影的最大成就么？假設導演有更多的預謀和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不會是這樣，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包裝，需要公益愛心的呼吁和獻唱。【北青報】