在今年第16屆FIRST青年電影展獲得“最佳演員榮譽”及“觀眾選擇榮譽”的《何處生長》是一部受到影迷廣泛關注的新人新作，本片近期又入圍第35屆中國金雞百花電影節國產新片展映單元，在廈門正式與觀眾見面。

《何處生長》影片信息：中國 | 2022 | 彩色 | 90分鐘 | 劇情

如本片導演闡述所說，“獨生子女”是 80后、90后這代人獨特的時代烙印。《何處生長》不是講述宏大歷史或政策，而是呈現一個家庭在遭受時代洪流之后個體的命運，以少年程非的視角觀察來自女性的犧牲。最終，程非與何生同自己的原生家庭和解，這是每個人都需要勇敢直面人生的過程，然后重新開始。 導筒本期帶來《何處生長》導演龍凌云專訪，走進他與這部獨生子女時代終結后誕生的長片首作幕后的精彩故事。 榮譽情況：入圍第20屆上海國際電影節電影項目創投會“訓練營”入圍第21屆上海國際電影節電影項目創投會“青年導演計劃”獲得2019年“青蔥計劃”五強入圍第24屆上海國際電影節電影項目創投會“WIP”入圍第16屆FIRST青年電影展“主競賽單元”“驚人首作”獲得“最佳演員榮譽”“觀眾選擇榮譽”入圍第35屆中國金雞百花電影節國產新片展映單元 劇情簡介：18歲少年程非自幼無母，由父親和奶奶撫養成人。他叛逆不羈，酷愛滑板，立志成為專業滑手，卻不被父親程建國接受。2007年暑假程非在父親房間發現一張尋人啟事，失蹤者竟是自己失聯兩年的網友“燕尾蝶”— 何生。程非他假扮租客住進何生母親何秀晴家中，卻意外揭開了這對母女和自己千絲萬縷的關系。 神秘消失的何生，深埋謊言的程建國，古怪孤僻的何秀晴。兩個家庭的往事迷霧里，程非逐漸靠近塵封多年的真相…… 導演簡介：

龍凌云

龍凌云畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁學院—碩士戲劇設計導演專業。曾就讀美國著名表演學校LSTFI和北京電影學院文學系編劇進修班。曾就職于英國著名先鋒劇團MTD，參與制作過多部視頻多媒體互動戲劇作品。回國先后任職ELLE CHINA ，VOGUE CHINA時尚視頻編導，自由廣告導演。 專訪正文 導筒：導演請問您最開始是怎樣接觸和喜歡上電影的？ 龍凌云：我上大學那會兒最大的興趣愛好就是看電影和看國內國外的雜志。大學畢業的時候要找工作，因為我自己不想做設計，所以就在雜志行業跟電影行業中進行選擇。 當時電影的門在哪，我其實都不知道，在摸索。我就選擇了先去做雜志，挨個給編輯部打電話，從助理開始，做了十年的雜志媒體人。我的性格就是如果特別喜歡一件事，就不想只做一個觀眾，我想深入了解到底什么東西那么吸引我。其實追求的是一種祛媚的過程，當我把這些外面的那些比較浮華的東西去掉了以后，看到它的內核，我是不是依然還會喜歡它，也是一種實踐精神吧。

龍凌云在吳天明電影基金“大師之光”青年編劇高級研習班沙龍活動現場

如果我發現某件事情實踐了以后，不適合我，或者我沒有那么享受，就可能會放棄了。做雜志我就還蠻享受的，做了十年，然后又繼續做了兩年多廣告。在廣告行業的從業過程中，我在想如果再不轉行，往電影這個方向走，可能這輩子就不能做我第二件我特別喜歡的事了。那會我對電影大概有一些了解，但不是很系統。當時覺得要做電影肯定得有個好劇本，但我不會寫。所以就去報了北電的編劇進修班，課程大概半年。后來斷斷續續又趁著這個機會在北電聽課，大概待了一年，學習期間就有了我現在這個劇本的雛形。 導筒：了解到您曾在英國求學、工作，任職于MTD，請問在國外的經歷為您如今的創作帶來了哪些幫助？ 龍凌云：我出生在中國內地，資訊是會比沿海晚一些，然后就很想出去看看。因為地理條件限制，我人生第一次看見大海是18歲，當時去的是北海，其實環境一般，但我第一次看到的時候就還挺沖擊我的，覺得這個真的太不一樣了，就萌生了出去漲漲見識的想法。 工作了幾年之后，自己有了一些積蓄，家里面也支持，所以就出國學習了。去讀的學校正好是我一直很喜歡的——倫藝圣馬丁學院。畢業后我進入了MTD，那是我們導師的劇團。 我在英國上學期間做很多新媒體的東西，因為我們專業是一個比較多元可以嘗試實踐很多方向的專業，有些人他是導演，他就直接做劇本性的工作；有些是演員，他可能會嘗試很多行為藝術的作品。那會我對新媒體挺感興趣的，比如說那種交互舞臺，還有一些沉浸式戲劇，我就做了很多相關的視頻，導師都蠻喜歡的。 畢業以后導師把我引薦到他的劇團，當時正好有個戲，結合了電影拍攝加現場實景表演，感覺是很新鮮實驗的嘗試。因為這個劇團有學院的背景，所以就受到英國很多學校的邀請，所以我在英國工作了一年，巡回了英國各大高校。 但我做完這個巡回演出以后，就覺得我的性格不太適合做戲劇，因為戲劇的工作有一定的重復性。等于你每到一個地，其實是把這些東西都重新再來一遍，是一種重復。演員可能每次的表演他都會挺興奮的，但我就后來就有點麻木，還是想做電影吧，因為我覺得每一部電影的內容都是新的。 在劇團的工作經歷對我后面做電影還是有挺多幫助，因為我們學校特別鼓勵我們去創新，不要固守在一條路上，要去多嘗試，幫助我拓寬了藝術創作上的思路，不會局限在一個點上。 導筒：能在FIRST世界首映看到《何處生長》這樣關注人口、生育類話題的影片，真的很觸動。您是如何想到在影片中談及這些話題呢？ 龍凌云：有兩個點促使我去做這個故事。第一是2015年宣布的開發二胎新聞，當對我挺大沖擊的。因為我是獨生子女，這個對我們80后、90后這一群體都有很大的塑造，是一個特定時代的產物，當時就很想寫一個以此為背景的故事。

第二是我有個好朋友，當時她有些抑郁，那段時間我就天天陪著她聊天，開導她。突然有一天，她告訴我，在她兩歲的時候，家里想再生一個小孩。可是那會是計劃生育不允許，要罰錢甚至會失去更多，于是就想鉆個空子。同時八二年婚姻法也做出了修改，個體可以自主申請離婚，離婚從此變成了個人行為，所以他們家就選擇了離婚獲得再生一個孩子的機會，就等于拋棄了她和她媽媽。然后她就跟媽媽單獨長大，但是她媽媽對她的愛有點扭曲吧，可能有點用愛控制、情感綁架這種，導致她后面的抑郁狀態，可能這就是原生家庭之痛吧！所以這兩個點觸動到了我。 我這位朋友的父親后來再生的還是一個女兒。而我代入的想如果是一個弟弟喃，這個弟弟突然有一天知道有個同父異母的姐姐，他會怎么想這件事？就以這個視角，再結合我想寫一個獨生子女故事，有了創作的靈感契機。有這個想法之后我做了很多調研，除了就網上的一些資料、新聞，還有一些人的分享帖以外，也訪問了很多我周圍的朋友，反正讓我挺震驚的吧。 就是作為男生，之前不會想到這些，可能是已經讓很多人習以為常到忽略了吧。因為這種事并不是個案，很多人都有過相似經歷，在某些地方甚至是一個普遍性的現象。可能上一輩人覺得生兒子特別好，不會去反思這個事。我自己還是有些反思，就想去寫這么一個故事，希望跟大家有交流吧。 歷史需要有人記錄，不然很容易被人遺忘，對這種特定時代、特定現象的討論和藝術創作，我覺得是很有必要的。 導筒：影片中的角色給我們留下了深刻的印象，艾麗婭老師飾演的母親角色深入人心，觀影中有一瞬間腦海中閃過了自己母親的身影。對于選角和角色的形象塑造，您是有怎樣的考量？ 龍凌云：我很喜歡艾老師的表演，艾老師在《地久天長》里面的表演讓我印象很深刻。我們劇本出來之后，選角導演也跟我說艾老師很合適。然后把劇本遞給了艾老師，艾老師看完特別喜歡，我們就聊了很久，確實艾老師各方面都很符合“媽媽”這個人物，她可以表現出對女兒極致的愛與極段控制下的病態，她也給了我一些更多創作上的靈感，很快就確定下來了。

關于男女主的選擇，影片中的三個人主要人物是相互影響的，在艾老師定下來之后，除了演員本身的各方面，我們也會從尋找跟艾老師看上去是母女的女兒形象，同時姐姐和弟弟搭在一起也要有感覺，他們之間是會互相發酵出新的場域。最后在這些年輕演員里面，語賢和驍恪的試戲表現是最出色的。 導筒：影片中的男女主人公——程非和何生有現實原型么？構建這樣的人物關系是基于您怎樣的靈感呢？ 龍凌云：這兩個角色沒有完整的原型，但是這個故事里面，這兩個角色的部分經歷是真實的。調研期間，我朋友也分享了一些她曾經發生過的事，比如說像小何生在媽媽床前試圖勒自己，其實是真實發生過的。聽完之后確實挺沖擊我的，所以就想把它保留在劇本里。 導筒：《何處生長》的鏡頭設計讓人眼前一亮。您會提出用怎樣的鏡頭語言去進行表達呢？ 龍凌云：拍攝中使用的這款鏡頭，是我強烈要求使用的。雖然這個鏡頭比較重，比較老，是庫克的變形寬熒幕鏡頭。但是我特別喜歡這種質感，因為我覺得電影的有些質感是鏡頭給的，然后庫克有淡淡的濾鏡的味道。阿萊的變形寬熒幕鏡頭雖然輕很多，但有點像添加遮幅到2.39：1的，我個人感覺對現實主義題材增加了很多質感。 畫面構圖而言，我想表現的是所有的東西都是向畫內擠壓的，尤其是家庭環境的這種擠壓。因為以前學美術，然后又做過廣告，我希望鏡頭是比較有節奏感的。所以，有些節奏感是我們現場調度出來的，有些節奏感是后期剪輯匹配出來的。因為是第一次拍長片，在現場做了挺多嘗試的。

導筒：有質感的影片離不開好的選景與美術，您會比較看重怎樣的視覺表現？ 龍凌云：影片是在我老家成都拍的。因為是我第一部長片作品，在自己老家拍可能擅長一點。我們兩位美術老師都非常的好，張浩洋是跟著我們從拍攝上海創投的概念片開始的。因為我們劇組里好多人并不是經驗非常豐富的老行家，都挺很年輕的。 兩位美術老師很早就到了成都，他們是最早的一批。然后跟著我和外聯制片勘了很多景。我們基本上看了成都所 有適合拍攝的廢墟吧，像精神病院那個場景，以前真的是一個精神病院。何秀晴家是在彭州取景的，那邊有很多荒廢的工廠，特別有年代感。 我們之前計劃好實景拍攝，但實景拍空間有些狹小，不太好下機位。然后美術老師大膽的給出了一個主意——把兩套舊房子打通變成一套大房子，這樣的空間就大了很多，一共拍了半個月。還有就是拍攝何秀晴的合唱團場景，取景的廢棄地曾經是一個很完善的片區，有會堂、工廠、公寓等等，確實找到這些合適的地方拍攝還是挺不容易的。

導筒：影片中人物對手戲和雨天戲份中十足的氛圍感離不開音樂的鋪墊，請您聊聊本片的音樂設計。 龍凌云：我們影片的音樂指導特別厲害，他是《少年的你》和《沉默的真相》的音樂指導貝爾老師。創作過程中，他有非常用心在幫助我。 他知道影片的人物設定是兩個年代，兩個人物的線索往前推進，他說要給女主設計一個主旋律，然后男主的旋律是反過來的。我當時就覺得老師有這樣的想法很厲害，能感受到貝爾老師對劇本的理解是很深刻的。之后我們一起打磨，做了好幾版，到現在的樣子，我覺得很滿意。也是疫情的緣故，老師也不在國內，所以我們其實是隔空對話，就有一些遺憾吧。因為我覺得做音樂最好是在一起，做好馬上演奏，馬上感受。 貝爾老師真的很認真，他還請了弦樂隊幫我們拉大提琴、小提琴，烘托真實的氣氛，midi只使用了很少的一部分。然后他們每個主要人物最后都做了主旋律，是不同的風格，還有整個影片的主旋律，合成到了一起。我感覺整體音樂是能給人帶來一種真實的沉浸感的，很感謝貝爾老師。 導筒：談談您為何以“何處生長”作為本片的片名。 龍凌云：關于片名，在初期的時候，這個故事里面是沒有姐姐這個角色的，所以叫《消失的女孩》。后來有了姐姐的角色，大家商量改名。我們的制片人劉磊提出叫《何處生長》。因為何處，是一個疑問，生長是動態的表現。片名其實也是問到觀眾——何處生長？我們覺得名字是有力量的，又隱喻了女主何生的名字。 影片名字和主題曲其實都暗示了女主只是換了一個地方生活，可能很多人覺得她去世了，其實并沒有。何處生長，它是何生對自己的叩問，也是程非對自己的叩問吧。他們會問自己，從哪里來，到哪里去，自己的宿命到底是什么？

導筒：本片的選題其實可以看出您對當今社會現象是很有想法的，如果讓您去總結一下本片的最重要的訴求或立意會是怎樣的？ 龍凌云：訴求的話是想做一個好的電影，立意就是想和更多觀眾溝通，當命運不可更改，當下的我們應該如何面對自己、面對的原生家庭，由此引發一些更深入的理性思考和討論吧。我們很想做一個記錄，可能未來五年十年，很多年輕人也不知道了這些曾經發生過的事情。但是通過影像的手段讓這些事件得以記錄和保留，引發大家思考，說不定能促進更多家庭關系和諧發展，那也是很好的事情。展映完之后，有好多人過來跟我說，導演，我也想去記錄獨生子女這一代的東西。我覺得就特別好，很感動。

導筒：您覺得現實主義題材電影的創作有什么注意點呢？ 龍凌云：我覺得現實主義題材的影片創作調研是很重要的，你要對你想要創作的東西很明確，比如說對事件親歷者進行采訪。劇本創作我覺得可以先放開寫，然后再往回收。對于現實主義創作者來說，要關注自己，更要關注社會，因為很多事件的原型就是身邊人的遭遇和社會上的一些新聞事件。我覺得對生活的還是要細膩敏感一些，多看多想，這樣也會有利于創作。 導筒：影片的拍攝過程中，有沒有發生些有趣的事兒可以分享一下。 龍凌云：不知道對于影片的第一個鏡頭——火燒房子，你們有沒有疑問，這其實是我的一個構想。寫劇本的時候設計何生是在一個水房子，代表著充滿著令人窒息的母愛。而程非是生活在一個著火的房子，就是跟他的原生家庭一樣。燒房子也代表著程非和何生對他們原生家庭的一種感覺。 這場火燒房子的戲，當時劉磊就覺得這場戲拍攝還是挺危險的，會涉及到場景搭建，房子后面有一片森林，消防問題等等，并且經費不夠了，就想取消了。但是制片主任和美術老師挺支持我的，最后商量下來眾籌來拍。就是每個人出500塊錢購買點火券，買了的人可以舉著火把點燃房子，讓劇照老師拍照，有這么一個點火儀式。還是很棒的，大家都很開心挺有意思的。 事實上在剪輯的時候，確實應驗了劉磊的預見，這場戲確實剪不進去，剪進去會很突兀，打斷先前的敘事節奏。最后我就把它設計成為一個獨立的鏡頭，放在前面，暗示這是講述一個著火了的家庭故事，是一個不理想的原生家庭。 導筒：今后您的影片還會聚焦這些社會現象和熱點議題么，談談您今后的創作計劃。 龍凌云：我希望就是能堅持拍片。我覺得導演是實踐出來的，第一部拍完肯定有遺憾，就是要在今后的拍攝中避免，持續進步吧。 劇本的話，我其實蠻想寫《何處生長》的第二部，因為《何處生長》這部其實是指子女對父輩的一個觀看，我挺想做一個父輩對下一輩的理解的故事。因為艾老師真的把母親這個角色演活了，獲得最佳演員榮譽真的實至名歸，也想著能不能再寫一個母親的角色。 今后的創作也不局限于現實主義，可能會有一些其他的類型和題材。我想多實踐，跟更多人合作，同時再來磨我的劇本。希望我真正拍自己劇本的時候，準備的更充分，少一些遺憾吧。

導筒：這次參與吳天明電影基金的第六期“大師之光”青年編劇高級研習班，有怎樣的收獲和體驗？ 龍凌云：我是在2016年就參加過吳天明電影基金的第一期“大師之光”青年編劇高級研習班，當時就有很大的收獲，讓我從一個對影視行業一無所知的狀態，結交了好朋友也明白了一些行業知識。這次是因為非常喜歡徐浩峰老師，莊文強老師，就又報名參加了。我這次體會研習班因為已經辦過6期了，現在整個課程體系和安排都規劃的非常好了，而且這次來的心態就和第一次很大的不一樣了，不是一種小白心態，聽老師講課也就更能明白他說的很多看似簡單的話其實是這個行業里很有用的道理。同時也看見創意營這個活動的升級更新，讓學員都調動起極大的熱情投入在劇作創作和項目演講展示上，這種熱情很激勵自己要趕緊創作新的劇本。

龍凌云在吳天明電影基金“大師之光”青年編劇高級研習班沙龍活動現場

《何處生長》在第35屆中國金雞百花電影節國產新片展映單元亮相

采訪 / 編輯：吳晗默