這是一部記錄片，拍攝于1956年，記錄畢加索一些作畫的過程。作畫的材料是一種半透明的板子，畢加索在后面用像現在的油性筆一樣的筆作畫（后來知道是別人從國外給他帶的某種特殊的墨水）。攝影機從反面拍，就像畫是從里面長出來一樣。第一幅畫。整幅畫是黑白的。畫家用線條勾出了一個畫家在畫一個裸體女模特。畫完形體之后，再畫了窗簾，墻上的畫，椅子等等，形成一個完整的空間，之后又畫了些裝飾性的線條。而最后一步，卻是用大的黑色塊把除了人物形體之外的地方全部淹沒了。不清楚這是為什么。第二幅畫，表現的是兩個畫家和一個女模特在畫室中的場景。這次畫家作畫運用了鮮明的色彩，風格帶有一些裝飾意味。有一點值得注意：畫家開始勾畫女模特這個人物形體的時候，畫的是正側面席地而坐，是那種一般意義上很準確的進行描述。到了最后，卻改動了一下，將模特原本是側面的臀部畫成了背面的臀部。整幅畫面只有這一處是這樣變形。我覺得是畫家為了要填補臀部下方和茶幾上方多余的空間而進行的改變。第三幅第四幅畫的風格比較相近，都運用了許多符號化的東西，綠色的塊面是草地，藍色的圓圈是空中的白云，密集的點代表斗牛場的觀眾等等。第五幅畫。斗牛士和牛。這幅畫由紅、黃、藍、綠、黑五種純色組合成。雖然都是很艷麗的顏色，但都會在合適的地方被畫家用黑色的線條壓制住。整幅畫面的線條也很激昂，又正好被大面積的色塊所鎮壓。所以這幅畫激情而不失穩定。第六幅畫第七幅畫類似。一開始出現了許多直線的組合，類似平面構成。隨后，畫家不斷添加各種線，雜亂中，居然出現了人物的頭像，出現了非洲面具，出現了一匹馬。畫面越來越復雜。到最后已經沒有形的概念了，分辨不出那是什么。最后，圖像開始倒退，從最復雜，變成最簡單的直線，直到變成一張白紙。第八幅畫。畢加索先畫了一只身上帶有花紋的魚。隨后一變，在魚身上加上爪子和雞頭，借用魚的尾巴，魚就變成了一只公雞。而最后，用雞身上的花紋，他畫出了一個黑黑的，似笑非笑的小丑。第九幅畫，風格與第五幅畫接近，不贅述。第十幅畫，是一幅類似兒童畫的靜物畫。簡直就是我教的小孩子畫的畫。第十一幅畫，也是靜物畫，不過是很抽象的靜物畫。大蒜、水壺、面具，都是把圓的物品盡量用方線去畫，顏色也都是很概括的大的色塊。第十二幅畫，和第一幅比較接近，是幅小素描。隨后，畢加索覺得這樣畫有些膚淺，沒有層次，畫不深入，要求用油彩去“冒險”，導演同意了。第十三幅，畢加索畫的是一只山羊，此時畫面不再是一筆筆的畫出來了，而是畫面每跳一次，就有一個地方被改變了。這幅畫改了無數次。背景的顏色，主體的形象，而且都是很大的改動。我們可以看到山羊逐漸由具象變為抽象的過程，就會明白他為什么是這樣畫，而不是那樣畫。畫完的時候，畢加索特地說明這幅畫是畫了五個小時，而不是觀眾所看到的只有十分鐘。隨后畢加索還畫了五幅畫，變形的都比較厲害，就選最后一幅畫說一下。最后一幅畫，如果只拿最后的完成品給我看，我真不知道這個畫面所體現的情節是什么。畢加索先也是畫了類似平面構成的圖式，不過里面的人物、房子、船只之類的東西都是很具象的，看的出來是一幅海濱喧鬧的場景。畢加索不斷的修改，畫面逐漸趨于幾何圖式，原本的人物也符號化了，畫面的色調也有過幾次大的改變。改到后來，畢加索不滿意，貼上了紙繼續在上面畫。畫了好長時間，又不滿意，把紙撕下來又畫。直到最后，他覺得滿意了，他卻又重新找了材料，畫出了他滿意的畫。修改的過程中，有些色調的變化，比如由原來明快的色調變成主要是藍黑色這種陰沉的色調，使修改前后完全變成了兩張畫。而最后的完成品，還是和最開始的樣式是一脈相承的。可能畫家在嘗試著各種各樣的可能性，用以塑造出心目中理想的作品。最后的完成品，原先繁雜的畫面簡化為幾個幾何形的色塊，上有幾組人物，還有花花綠綠的點啊，線啊。看過了他作畫的過程，才知道這些單純的符號都代表了什么，才知道這些看似毫無聯系的東西，里面竟有著極其嚴密的邏輯性。至于體現畫面空間的一些地方，我還不懂，沒看的出來。看畢加索畫畫，不得不佩服他的想象力，完全不知道他下一筆在哪里，又會出現什么樣子的東西。而他無數次的修改，無數次的否定，只是為了找到最令自己滿意的樣子。看他畫畫，給人一種無限感，永遠都不知道他在哪里停筆，即使他停筆了，也總覺得他會再次拿起筆來進行修改。