二十世紀九十年代的恐怖“砍殺電影”，主打自然是血肉模糊的受害人慘狀。但本片也有一些自己的特點，使得在當時B級恐怖片橫行的年代有了自己的角落。 本片第一大特點就是營造了女主逐漸被社會隔離的孤獨感。周圍的人發生慘死，而第一現場只有拿著兇器渾身是血的女主，沒有其他人。她被理所當然的“有罪推定”，被送往精神病院。丈夫的出軌，好友的慘死。被懷疑、無處申訴、眾叛親離的孤獨感，導演在全片憑借一些單調顏色的鋼筋水泥城市建筑遠景鏡頭配合著主角的遭遇向觀眾傳達。女主角不是簡單的受害人或者與反派抗爭的臉譜化角色，而是有自身的心境變化，也為結尾的高潮奠定了情緒基礎。此外，編劇團隊還搞了個前世今生的創意，女主與反派還有前世的淵源。 本片的第二大特點是表現了當時美國極濃的對黑人種族歧視的氣氛。這點比后來的名作《逃出絕命鎮》要早二十多年。破敗的黑人社區，警察對黑人、白人受害者呼救的不同處理效率，都體現了導演對種族主義的批判。 最后一個特點是，女主用自我犧牲戰勝了反派，但最終變成了新的都市恐怖傳說，candyman亡了，candywoman誕生了，懲罰了出軌的丈夫。這種干掉恐怖片反派繼承反派衣缽的設定，也較有特色。 本片整體敘事節奏一般，不張不弛。沒有傳統“砍殺電影”幾分鐘”砍“一人追求極致視覺血腥體驗的節奏俗套。