1、墻內正蕩秋千，墻外群毆亂戰。墻內小子打情罵俏，墻外老板叫苦連天。墻內笑聲一浪高過一浪，墻外呼救喊殺聲喊破了喉嚨。墻內秋千越蕩越高，墻外血肉濺了一條街。秋千高到頂點，直接翻出了墻外。轉眼間小子已身在墻外，揮老拳，鋤奸險，打不平。 轉接之妙，令人叫絕。這是張徹大師級的靈感，也是整劇的高潮段落。利用蕩秋千的跟隨鏡頭，天然的，忽左忽右的搖晃，作為轉場的銜接，如意識般行云流水，頗得行草書流轉之妙。類似的蒙太奇轉接，吳宇森用得很多。周星馳的《功夫》里也有。火云邪神登場后找包租公包租婆決戰，一腳踏破隔墻，鏡頭一轉，隔壁就是賭場。包公包婆正在賭場，找上門來了。說巧也太巧，卻是有這種可能性。節奏緊湊，無縫轉場。但要說藝術性，遠遠比不上張老爺子的手法。合情合理，況且墻內墻外兩條線，還有輕松、凝重的明顯對比。一個字，絕！ 2、鞋子對世俗生活的隱喻。生而為人，你得有一雙鞋子。成為人上人，你得有一雙光鮮亮麗的鞋子。鞋子，是底層社會的身份象征。就像“飯碗”，是人世間謀生手段的象征。 鞋子，也成為貫穿全片的最重要的情感道具。傅聲穿不起鞋，只能穿戚冠軍的。鞋大一碼，只能往鞋里墊布料。傻小子只會往鞋跟里塞，怎么穿都不合腳。女主角適時出場，提醒他： “鞋子太大，得塞在前面。” 滿滿當當的生活體驗，只覺一股暖流涌遍全身。此時的配樂，也滿是同情與悲憫，看得人辛酸淚目。這是窮人的生活細節，這是窮人們的情感交流。

師哥一再警告傅聲，不要顯露武功。但他少年心性，終于憑著拳頭打開一片天地。師哥對他說：“你鞋子都穿不上時你還是你自己，你現在卻只是一條狗。”一者直露熱腸，一者世故冷峻，卻不近人情。人物情感的復雜性刻畫得剛剛好。兩人鬧僵后，也沒有真正翻臉。傅聲仍不忘對師哥說一句：“可是，別一見到我就叫我走。”中國式的圓融。 杜琪鋒的《赤腳小子》應該受到本片的啟發。

3、劇本為傅聲量身打造，契仔的演技、身手得以充分發揮。傅聲出人頭地、浮浮沉沉的一生，頗有點像馬永貞。最震?的一幕，當然是受到致命傷后，不聲不響用白布纏住傷口，照例與情人調笑，照例換一雙新鞋，照例與仇家決斗。把男子的自尊、輕慢、任性表現得淋漓盡致。悲壯處，令人想起子路正冠。 再往深里推測，傅聲最后不幸車禍身亡，似乎用自己的生命詮釋了本片的悲劇性。一切有如宿命，一切有如讖言。張老爺子每每念及此，怎不引以為憾事？ 4、頂級的配樂，無論是纏綿悱惻，還是古靈精怪，亦或是緊張血腥，以及決戰最后一刻回光返照式的亢奮血脈覺醒，都表現得適到好處。可惜，找不到配樂的署名，大概率是王福齡。從配樂的精確與否，最能體現張徹的用心程度。本片起碼能進張導作品的前五。