1、朗朗上口的一首“粵曲” “（女，長平公主：） 落花滿天蔽月光 借一杯附薦鳳臺上 帝女花帶淚上香 愿喪生回謝爹娘 我偷偷看，偷偷望 佢帶淚帶淚暗悲傷 我半帶驚惶 怕駙馬惜鸞鳳配 不甘殉愛伴我臨泉壤 （男，駙馬周世顯：） 寸心盼望能同合葬 鴛鴦侶相偎傍 泉臺上再設新房 地府陰司里再覓那平陽門巷 ……” 我不是粵劇愛好者，甚至沒有認真看過幾場粵劇，但自小受環境“熏陶”，粵劇《帝女花》中的這段唱詞，于我而言卻算得上朗朗上口。 這段唱詞出自《帝女花》最后長平公主和駙馬周世顯在新婚之夜決意共赴黃泉的一“折”戲——香夭，這出“折子戲”堪稱整個粵劇史上最經典的“折子戲”之一。 《香夭》在粵語地區有多紅？它紅到可以成為流行歌曲，鄭少秋和佩佩便演繹過，歌曲更直接取名《帝女花》。鄧麗君在1982年的一場演唱會上也唱過《香夭》，但她只唱了“長平公主”的第一段，還把“怕駙馬惜鸞鳳配，不甘殉愛伴我臨泉壤”改成了“怕駙馬佢原來系色狼”，既是致敬，又是調侃。 2、吳宇森的《帝女花》 看吳宇森的名作《英雄本色》（1986）、《喋血雙雄》（1989）、《縱橫四海》（1991）、《變臉》（1997）等，你很難想象他曾經拍過戲曲片——粵劇電影《帝女花》（1976）。 其實，吳宇森不僅拍過《帝女花》，還奉命拍過不少“跟風”的功夫片和喜劇片，如《少林門》（1976）、《發錢寒》（1977）、《錢作怪》（1980）等。 在《英雄本色》之前，吳宇森雖然一直想拍“作者電影”，但并沒有獲得“話語權”。 不過，相對于其他的早期作品，拍攝《帝女花》卻算得上是吳宇森的“榮耀”——他本身是粵劇迷，執導《帝女花》又是當時嘉禾的二號人物何冠昌力排眾議欽點他的。 粵劇名伶白雪仙是《帝女花》的藝術指導，她對吳宇森的執導也非常認可，更提供了很多的幫助。 拍攝《帝女花》之前，吳宇森獨立執導過三部影片，分別是《鐵漢柔情》（1975）、《女子跆拳群英會》（1975）、《少林門》（1976，先于《帝女花》拍攝，但后于《帝女花》上映），都是動作片，而且，他此前已經上映的兩部影片，都沒有取得商業上的成功。 《帝女花》雖然是戲曲片，但因為是古裝戲，算得上是大制作，而且，這部影片是嘉禾的“賀歲片”，把這么一部“重頭戲”交給一個經驗不足（沒有拍過古裝片，更沒有拍過戲曲片）的導演，合適嗎？嘉禾內部也是議論紛紛，有人甚至想取而代之。 據吳宇森回憶，為了確保他的導演地位，何冠昌當著他的面跟所有人說，假如這部電影不是由吳宇森來導演，我就立即停拍，不管花了多少錢！ 老板如此信任，吳宇森自然竭誠賣力回報?！兜叟ā芬s上賀歲檔，真的是“時間緊、任務重”，吳宇森只能帶領團隊，不分日夜地趕工，一天工作二十多個小時也是常事。影片原本是拍到長平公主和駙馬周世顯殉情合葬便結束，但何冠昌臨時又讓吳宇森加一個“HAPPY ENDING”的結局，以示孝心——原來何母年事已高，很期待看到公主駙馬在天國載歌載舞、幸福永生。吳宇森當然只能“奉旨”加班，滿足何母的愿望。 “HAPPY ENDING”看似是妥協或人情，但考慮到《帝女花》是賀歲片，加上這個結局，也頗應景。 這個“HAPPY ENDING”其實也不算何冠昌或吳宇森的“創意”，在1959版的《帝女花》中，結局也是“仙境團圓”，不同的是，1959版的“團圓”只是一筆帶過，而1976版的“HAPPY ENDING”長達一分多鐘。 如果說《英雄本色》是吳宇森的揚名立萬之作，那么，《帝女花》則是吳宇森的揚眉吐氣之作——該片在商業上取得了巨大的成功，當年在香港大賣三百多萬，位列年度票房榜第四。 3、1959版《帝女花》 若論粵曲電影的經典之作，1959版《帝女花》應有一席之地。 1959版《帝女花》之所以會成為經典之作，很大程度上是因為它是由任劍輝、白雪仙兩位粵劇名伶主演的，她們在銀幕上展現的功架、身段、臺步、唱腔、念白等，都已經成為粵劇表演的典范與標桿。 吳宇森版《帝女花》的兩位主演龍劍笙、梅雪詩正是任劍輝、白雪仙的徒弟，所以，在某種程度上，1976版的《帝女花》是1959版《帝女花》的延續。 同樣存在于這種延續中的還有演員梁醒波，他同時出演了1959版和1976版的《帝女花》。我看過幾部梁醒波出演的喜劇，如《南北和》（1961）等。此前我只知道他是一代諧星，看了兩部《帝女花》，才知道他也是一代粵劇名伶，出演過很多經典的粵曲電影。 4、粵曲電影與電影感 粵劇是粵曲電影的基礎，但粵曲電影并不是粵劇的舞臺紀錄片，它必須加入“電影感”，才成為電影。 黃梅調電影是粵曲電影很好的參照。 黃梅調電影是以黃梅戲為基礎的，但為了迎合當時港臺等海外華語地區觀眾的語言習慣，影片中的唱段一般是以國語來演唱的，而不是方言?？梢哉f，黃梅調電影對黃梅戲的借用主要在于音樂，黃梅戲的舞臺表演當然也對黃梅調電影有所影響，但影片在追求電影化的過程中，影片的電影感或多或少壓過了舞臺感。 粵曲電影比黃梅調電影要“純粹”得多，至少，粵語唱腔、念白基本上得以保留。粵曲電影的電影感主要體現在場景和場面調度上，比單純的舞臺演出要豐富許多。 粵曲電影沒有粵劇名伶是不成立的，但黃梅調電影完全不需要黃梅戲名角，演員能親自獻聲最好，若不能，找幕后代唱也可以。 粵曲電影極大程度上保留了粵劇的特色，稱為戲曲片也無不可，而黃梅調電影偏離黃梅戲頗多，已經成為獨立的類型片，不宜歸入戲曲片了。 1959版《帝女花》因為有任劍輝、白雪仙兩位大師壓陣，自成經典。但若論電影感（場景布置、場面調度、視聽效果），1976版的《帝女花》其實是超過1959版的。 吳宇森在1976版《帝女花》上映10年后，才憑借《英雄本色》成為“作者導演”，但他對“作者性”的追求，其實在《帝女花》的“電影感”中已經有所體現。 5、“女生男相” 在京劇中，“男生女相”并不少見，比如著名的梅蘭芳，身為男子，卻是名旦。 粵劇剛好相反，“女生男相”比較常見。在粵劇史上，“全女班”是不容忽略的一頁。 1959版也好，1976版也好，兩版《帝女花》的“男主角”都是女生！任劍輝、龍劍笙這兩個藝名聽起來像是男生，其實，她們都是女子！ 這種“反串”在黃梅調電影中也很常見，凌波當年便是“反串王后”！在1963年的第二屆金馬影展上，凌波因在《梁山伯與祝英臺》（1962）中飾演梁山伯，獲得了“最佳演員特別獎”，因為她既不是“男主角”，也不是“女主角”，只能“特別”了！ 華語電視史上最偉大的“反串”應該是葉童在《新白娘子傳奇》（1992）“反串”飾演許仙。 很多人不知道，葉童和趙雅芝這對黃金搭檔兩年后在另一部臺灣電視劇中繼續合作，電視劇就叫做《帝女花》（1994）！沒錯，葉童繼續她的“反串”生涯，飾演周世顯?？上?，這部電視劇未能延續《新白娘子傳奇》的成功。 6、獨臂神尼 歷史上，長平公主和周世顯（周顯）都是真有其人的，《帝女花》的故事也是有一定的史實依據的，不過，具體“劇情”還是更加接近“民間傳說”，而不是史實。 長平公主的故事不僅出現在粵劇中，也出現在武俠小說中，金庸、梁羽生兩位武俠小說宗師都寫過“獨臂神尼”（分別出現《鹿鼎記》和《江湖三女俠》中），她們的“原型”便是長平公主。 7、關于粵劇的電影 如果要我評“港片十佳”，高志森導演的《南海十三郎》（1997）應有一席之地。 高志森導演了很多優質喜劇片，如《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等。當編劇出身的他要拍一部關于粵劇天才編劇的影片時，情懷橫豎都溢，從而成就了《南海十三郎》這部神作。 謝君豪因為飾演“十三郎”，拿下了金馬影帝。很多影迷表示，愛上謝君豪，皆因“十三郎”，可見他飾演這個角色已經到了著魔的程度。 影片中，十三郎與唐滌生重逢那段清唱，堪稱經典。而唐滌生正是粵劇《帝女花》的編劇，他在粵劇行內有“鬼才”之稱。 在《南海十三郎》之前，高志森擔任制片人助力舒琪拍攝了另一部關于粵劇的電影——《虎度門》（1996）?！盎⒍乳T”指粵劇里演員出場的臺口，跨過虎度門，意味著全身心交予戲?！痘⒍乳T》正是一部將全身心交予粵劇的影片，和《南海十三郎》一起堪稱是關于粵劇的電影的雙子星座。