在學校的藝術影院看到了這部電影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米膠片藍光修復版放映；但是電影卻是用英文配音，這點確實挺讓人出戲，旁邊的美國小哥看完還和我吐槽，來看這種冷門電影的人基本都是核心影迷，都是原聲配音的支持者，重制何必還要用英文配音呢... 在電影開場前，由3D Film Archive的負責人到場向觀眾們介紹了這部電影的拍攝背景。在60年代，好萊塢的3D電影進入了一個revival時代，cult電影導演們開始嘗試用3D技術來制作恐怖驚悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）為代表。進入70年代后，導演Allan Silliphant和光學專家Chris Condon開發出了一種35毫米膠片3D技術，大大降低了3D影片的制作成本。他們最初用這種技術來拍攝....成人影片。果然要色色是人類科學技術發展的一大推動力。當時臺灣制片人Frank Wong（中文名根據香港電影資料庫的記載應該叫“王大輔“，除此之外他便沒能在互聯網上留下更多的資料）看到這種技術后便飛往紐約，與Silliphant談判并買下了該技術的使用權，并且他們一起回到臺灣籌備拍攝這部《千刀萬里行》。Silliphant對此還非常高興，因為他的技術終于可以超脫出那些不入流的電影，可以去拍真真正正的院線大制作。除了這部之外，Frank Wong還用此3D技術拍攝了《十三女尼》。而《千刀萬里行》這部作品，在拍攝完成上映后確實也在港臺取得了不小的商業成績。 當時該電影宣傳，《千刀萬里行》是“中國第一部3D電影”，這一說法至今還流傳于網絡上。雖然站在我們現在的歷史維度來看，這個說法是不準確的：把他們口中“中國”的概念也延展到對岸，那么中國第一部3D電影應該是上海電影制片廠在1962年制作的《魔術師奇遇》，雖然該片在技術上還是要落后于《千刀萬里行》。 這部電影的3D技術還是處于非常原始的階段，但是在畫面縱深感的展現上已經有所成就，比如一個鏡頭內前景物、中景人、遠景環境的展現，還有就是現在已經被濫用往觀眾眼前砸各種東西的鏡頭，都可以說和現在我們看到的3D電影沒什么兩樣。不過依然受當時技術影像，全片幾乎都是最穩固的固定機位，而沒有任何移動鏡頭；如此一來，創作便受到了很大的束縛，比如無法使用胡金銓在十年前在《龍門客棧》里就早已熟稔并發揚光大的“在打動中鏡頭平行跟蹤主角“的運鏡（后來這也被昆汀學到并運用在《殺死比爾》之中）。鏡頭的死板使得所有打戲都成了一種演員站樁式的機械表演，讓觀眾無法深入代入其中。此外，你還可以在銀幕上看到各種奇怪的“3D”化的黑點，這是因為拍攝時風沙粘上了鏡頭，但是拍攝者卻礙于技術限制無法處理... 電影的技術細節就是這樣，它的特色也全在早期華語電影人在3D技術和武俠電影呈現方式的探索上；若再剖析劇本，那倒真的沒什么好說的了。本片雖然借用了胡金銓《龍門客棧》的故事背景，但也只是流于表面的淺顯挪用，在人物塑造和情節發展上實在差勁太多。值得一提的是，該片中的樹林打斗明顯致敬了胡金銓《俠女》中的竹林打斗，結尾的山丘之戰也同《龍門客棧》的結尾如出一轍。 最后還有個fun fact：本片的4K修復重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月眾籌發起的，參與眾籌的494人也多為美國影迷。眾籌本來的目標是一萬美元，最終籌集到了2.3萬美元。