Suzanne的情人上吊自殺，留下兩個未成年的孩子。作為攝影師記錄周圍鄰居的悲傷與憂郁，他看到世界的不幸。攝影房的墻壁上還掛著那幅聞名遐邇的波德萊爾的照片：憂傷又堅定的面容下衣著的貴族化、紳士味。而那時的Pauline才17歲，在攝影室拍過裸照，與其他大多數攝影作品風格類似。女性的覺醒來自于身體，尤其是那隱蔽的性。她有自己的生活目標，立志當一名歌手，毫不理會傳統化家庭的勸阻和斥責。男人的自殺讓Suzanne與Pauline被迫分開，一個在法國南部的家庭計劃中心工作；一個成為云游各處的流浪歌手。影片表達著法國式的個體自由。在他們看來，自由是毫無疑問的，生來就當如此，沒有人去干涉自由，但同時需要自己承擔。Suzanne回到農村，父母嫌棄，只好帶著孩子過著艱苦的生活。相比較最近觀看的美國女性主義影片《驚世狂花》，Suzanne和Pauline都沒有受到過多男性權力的壓制，甚至Suzanne的情人忍受不住生活的困頓與悲傷，父母所代表的家庭權力更顯得自身的冷淡而非宰制；而Pauline也很容易就跳出家庭的限制。《驚世狂花》中薇拉和高琪卻始終處在“黑幫”這個符號所代表的男權社會下的痛苦和無奈，艷麗漂亮，具有貴婦氣質的穿戴下隱藏著那顆不安分的心。法式的女性主義并不在乎男性與女性之間的二元對抗。因此在性觀念上，也僅僅顯露出對身體的贊揚， Pauline云游所唱的有關女性身體，諸如懷孕和乳房的歌，他們不需要在女性之間具體的性經驗上找到自己的解放之途。相反，薇拉和高琪卻是由性的吸引開始，并最終達到一種由女性間相互撫慰的、取代男性帶給的快感來認同女性群體的同質性，結成超越朋友之誼的同性戀關系。在人物的設置上可以明顯地看出，法式女性主義倡導兩個對等的女性，甚至帶有泯滅性別的差異，不是翻版“夫妻”的同性戀。而薇拉和高琪則是一個邋遢干練和野性十足的“男性美”，另一個表現出貴婦氣質的舉手投足的“女性美”。棄之肉體和性愛于不顧，在精神上大做文章。Suzanne和Pauline雖然見面甚少，遠隔千里之外，卻經常通信，互寄明信片，向對方傾訴各自的心曲，在一種語言的精神交流中互相支持，共同面對生活的艱辛和人生的坎坷。影片更是利用遠距離空間來闡述自由飛翔的個體精神，她們相互獨立，卻有著共同的精神因素關聯與支持。薇拉和高琪成為隔壁鄰居，她們共同在兩間房中實施著女性對男性爭取自由的反抗，空間的狹小讓她們與男人，她們自身之間的關系在充滿激情、令人窒息的興奮感，尤其是在矛盾斗爭中的劍拔弩張，整部電影充斥著這種近身肉感的強烈刺激，宛如床第之間的性愛曲，一浪高過一浪。法式的女性主義不僅有意忽略男女間的對抗，甚至還渴望同男性來一起對付生活宿命式的憂傷。Pauline跟隨伊朗男友，并在男方家舉行婚禮，地域和文化差異使他們被迫暫時性離別，最后她和Suzanne都找到自己的愛人一起生活。在《驚世狂花》忙忙亂亂地拆解男性權力時，瓦爾達卻在思考女性自我的重建，她并不想撇開男性，試圖在與男性平等這個不成問題的關系中更注重女性精神自我的建立與對自身命運的承擔，還有女性間在重建自我時的精神支持。Suzanne得到了不少女性的幫助，她們的微笑和言語帶給她生活的自信和努力。瓦爾達的鏡頭是光亮和流暢的，語言是柔和的帶點感傷色彩的，而《驚世狂花》則是陰暗和棱角分明的，語言則激越澎湃，充滿斗爭，帶有粗俗和不道德的。在瓦爾達所受時代的影響中，在存在被當作存在者虛無后，我們該如何去面對自己的存在呢？瓦爾達透過影片傳達出一種女性對于自身存在的肯定與贊揚，而不是借助于那些外在于自身存在的東西，這些東西越來越顯得重要。而在《驚世狂花》中需要那兩千萬的美金和一輛紅色漂亮跑車的最終目的，她們的身體越到后來越顯得不重要，身體成為女性間團結和信任的觸媒工具，進而粉碎了男性權力的壓制，帶著金錢遠走高飛。也許在導演看來，女性的身體贊美還不如外在的金錢來得實惠，因為金錢才是女性獨立的基礎。