隨著他第一次涉足電視，創作者塔雷爾·阿爾文·麥克拉尼(Tarell Alvin McCraney)反思了提升黑人年輕人內心生活的重要性。 奧斯卡獎得主說：“很少有人在銀幕上描繪黑人的內在性格。”塔雷爾·阿爾文·麥克拉尼..這個主題滲透到奧斯卡獲獎的“月光”，它是麥克拉尼自己的新系列的中心，大衛造人“這部長達一小時的戲劇以一位14歲的神童為中心。阿基利·麥克道爾)從這些項目中，他最親密的朋友的去世困擾著他，因為他努力工作的母親指望他找到擺脫貧困的辦法。在他成長的街道和可能提供出路的高等教育之間進行選擇時，內心斗爭賦予了這一系列的靈魂。 在這個系列中，大衛的內心生活得到了慷慨的審視，并進行了大量的說明，為生活帶來了來自貧困和工人階級背景的黑人青年的夢想和失望，他們生活在不斷的不確定和焦慮的狀態中。“一個黑人進入任何空間，這就是人們所看到的，帶來他們自己的偏見和偏見，”麥克拉尼說。“但我們和其他人一樣，都是在走復雜的道路，我們應該看到這些復雜性體現在它們的多樣性上。” 在這位作家在佛羅里達的貧困青年的啟發下，麥克萊尼的職業生涯發展到了一個獨特的軌跡：他是一個來自工薪階層“宅基地村”的公開同性戀黑人，他被交替地稱為“天才”和“神童”，在歷史上大多是白人、異性戀的地方表現出色。除了奧斯卡最佳改編劇本之外，他的履歷還包括一位在英國皇家莎士比亞劇團居住的國際劇作家、耶魯戲劇學院戲劇創作主席、草原狼劇院合唱團成員，以及麥克阿瑟天才獎學金(MacArthur Genius Fellowship)。即便如此，他仍然認為自己是一個行業的局外人。 他說：“我總是帶著這樣一種感覺在這些空間中航行，那就是我被看門人‘允許’進入。”“他們說，‘這個空間被塔雷爾·麥克拉尼占據了，再也沒有像他那樣的空間了。’”這并不是我想要的體驗，因為這并不能給我提供我作為一個同性戀，黑人，男性藝術家所需要的那種撫育和療愈的能力，我渴望成為一個社區的一員。否則，這是一種孤立。“ 對社區的需求讓他擁有了自己的系列，“大衛讓人”加入了由非裔美國人創作和(或)主演的其他劇目中，包括“糖女王”、“綠葉”和“野心”。“我不想成為房間里唯一的聲音，談論‘黑人體驗’，”他說。“而且我們自己也不需要解釋某些事情，僅僅因為我身邊有黑人和其他黑人創意人員。”我想和他們談談。“ 麥克道爾(“宇航員妻子俱樂部”)飾演一個充滿激情的少年，在兩個截然不同的角色之間切換，用生動的想象力逃避貧困帶來的內在創傷。“我擔任這個角色的一個原因是，大衛和我有很多共同點，”麥克道爾說。“例如，他的母親是單親。我母親也是單親。而這一現實是其他一切發生的基礎。我知道這樣的感覺：你必須當家作主，在我力所能及的地方幫助我的母親。“ 將這個角色賦予生命意味著許多深入的對話。考慮到大衛在情感上的黑暗，麥克拉尼有時不得不把麥克道爾從深淵中拉出來。麥克拉尼說：“我必須把他帶回來，只是為了提醒他現在的位置，并確保他始終立足于我們的現實，而不是他扮演的角色。” 看“大衛成長記”也是一種情感上的要求，需要耐心，但這是值得的。這個系列充滿了及時的心理和社會觀察，麥克拉尼把大衛描繪成了一場近乎夢幻般的干擾的平靜風暴的中心。氣氛讓人想起“月光男孩”，甚至借用了電影的一些風格試金石，用令人回味的顏色沐浴著畫面，伴隨著憂郁的樂譜。

麥克萊尼說：“從一開始，我們就必須清楚，我們是在拍一部10集的電影，而不是傳統意義上的連續劇。”“很多人都在考慮配色方案，這取決于大衛在任何特定場景中的身體和精神狀況。所以是的，給它看電影是非常有意的。“ 該系列還吹噓“月光男孩”的敏感性。它邀請觀眾在一個黑人男孩的生活中經歷一段混亂的旅程，并要求你同情他。麥克萊尼說：“有時會很痛苦，但我們有時必須穿越布滿地雷的地形，才能到達療傷的地方。”“約翰休斯拍了幾部電影，描繪了年輕的美國白人男女的豐富的內心生活。我只想對長得像我的人也一樣。“