這部重拍自風格大師梅爾維爾同名警匪電影實際上與原作差距甚遠，頗有些東施效顰的味道。影片僅僅具備梅爾維爾作品的兩個原貌，一是漫長，二是壓抑，其余的種種精髓要么是復制，要么就是糟蹋。大師引導“新浪潮電影”的獨立性被制片廠體制的全盤追隨以及局部的商業傾向拖垮，影片主題意境和角色的精神世界都是不得要領。1966年原作《第二次呼吸》是梅爾維爾創作鼎盛時期前的積累之作，其中融合好萊塢黑幫電影、黑色電影、日本劍道片價值觀內核，以法國人獨有的精神特質包裹自成一派。，雖然不算做大師的經典作品，但大師風格已經初具規模。轉年以后，經典作品登峰造極的《獨行殺手》和《紅圈》相繼誕生。被吳宇森尊崇的梅爾維爾的電影風格同大眾對法國民族文化的理解偏差不小，他的電影擅長凝練決絕的生存環境，對人性爭斗的理解深度相當凌厲哀傷精準，這與浪漫法國的慣稱毫不搭界。更甚的是，如同哲學家的梅爾維爾的電影世界是絕望卻誘人的，他可以將戲劇化的悲劇性與現實緊密結合而來，五味雜陳之后，留下的無盡的唏噓和淺顯易懂的人生哲學。也就是說，梅爾維爾的法國氣質都保留在深刻的人性與社會之爭中。如果說吳宇森從梅爾維爾電影中借鑒提煉了兄弟情義和人本的黑色宿命，那這部重拍片的導演阿蘭科諾就著實不夠覺悟，完全將大師種種深邃的語境變成了差強人意的改裝。導演縮手縮腳的將大師精華變成現實語境，并試圖在種種重要環節上重新打造頗具時代感的新影像。而糟糕的事實是兩者都沒有處理到位。前者只是照貓畫虎流于表象，后者不僅缺失自我風格而且倒退了大師精神。影響導演阿蘭科諾的關鍵問題是他嘗試變化大師作品中超長靜默所形成的晦澀難忍，為這次盡量商業化的過程中添加了不少的人物場景對白以推動情節的發展。這個巨大的錯誤導致角色之間平常的對白傷害了梅爾維爾電影最大的原始魅力。與原作相比，新作的“話嘮”更增加了影片的拖沓感，使影片本已緩慢的節奏更為不堪忍受。尤其是眾多警方人物之間的絮絮叨叨，差點兒讓人關掉DVD。為加強新作的視覺魅力，適應時代需求，導演為影片色調整合了時下流行的黑紅風格（實為低亮度加強版的《天使愛美麗》），以豐富原作時期的技術缺憾。這種純冷色系的運用因為添加了大量的紅色而顯得更為陰暗糜爛，這個時髦做法僅僅增強了視覺的娛樂性，卻嚴重毀壞了黑色風格的凝練殘酷之美。對于主角的江湖掙扎來說，完全的消減了人物獨特的個性魅力，同前作相比顯得相當愚蠢。其實這是典型的法國人處理辦法，卻不曾想傷害了最不法國的法國大師情懷。兩位娛樂巨星入主新作，其一是法國美女國寶莫妮卡貝魯奇，其二是以個性著稱的前足球巨星坎通納。在這種明顯保證票房收入的商業舉動中，前者生生破壞了原作的素質，貝魯奇實在不適合出面在這中女性毫無地位可言的電影中。她過于招搖的品牌效應和眾所周知的心理暗示怎么可能適應梅爾維爾對于女性角色的真實理解。而扮酷坎通納的角色是提煉大師所注重兄弟情義的重要砝碼，卻因為不會演戲的木訥、呆板僵化了這種重要元素在絕境險途中的重要作用。很明顯，新作導演的這兩種變化都是制片廠商業電影的現實需求，而原作大師作品之所以傳世卻是因為不掛名的獨立制作、肩扛攝影、實景拍攝、風格獨立的“新浪潮”進步手法所致。很顯然，新作是倒退的，尤其在那些攝影棚場景中更讓人不堪忍受。不知是導演阿蘭科諾的野心巨大還是悟性不足，如此關鍵點的失誤讓人疑惑他對祖國曾經擁有的“新浪潮電影”的準確理解。向大師作品致敬的安全途徑是照搬某些橋段，有些本領的可以延續風格。新作如此這般復制全片自身就是鋌而走險的失策之舉。雖然動用了不少的金錢和腦系，卻不曾獲取原貌，甚至沒有絲毫進步。就如兩位娛樂巨星的錯誤參與，新作導演試圖建造的新視覺體系倒退了原作電影的精髓，因而只是一次極度平庸落后的無謂照搬，毫無價值可言。