原本不打算半夜寫什么真情實感的東西的，沒想到看完電影給我氣的今天不寫意難平。 《藍色時期》真的是我超級喜歡的一部漫畫作品，它有一種把作者的真實托在盤子上展示給大家看的坦誠，這種真實很多作品里見不到。 就像我們說搞純藝要有把自己的胸膛破開，心掏出來給大家看的覺悟，藝術作品不僅問你的技巧，還要問你的真實。 （我自問學不了純藝，因為我那只有幾茶匙的內(nèi)心實在是不好意思端給大家看…… 我當然不是說漫畫它沒有討好讀者的成分，也不是說已經(jīng)達到了無可挑剔的完美，藝術本來就無分對錯，能看到一部描述創(chuàng)作者思考藝術以及人格成長的好漫畫的機會是如此可貴，而《藍色時期》不論是作為商業(yè)作品，還是作為作者的創(chuàng)作表達已經(jīng)做的足夠好了。 （尤其作者的畫技那是相當出眾，狠狠碾壓一些有內(nèi)核但是畫的令人不敢恭維的作品（當然不提那些沒內(nèi)核還畫的不行的 電影在兩小時的篇幅里會刪減很多是在意料之內(nèi)，會對出場人物以及主人公的創(chuàng)作內(nèi)容做刪減也在意料之內(nèi)，但是我沒想到它改的如此不走心，看不出一點對原作的愛。 把故事聚焦到人物經(jīng)歷和人物內(nèi)心，減少周邊情報屬于很常見的做法，但是！這個作品的主人公塑造！你把創(chuàng)作方面的掙扎和思考刪掉那還剩個啥啊啊啊啊啊?。“嘶⑹且妓嚧筮€是要打棒球都能這么拍！努力完成夢想的主人公隨便換個主角都能這么拍！八虎拼命磨練技術的部分，為了表達而痛苦的部分，只屬于八虎個人體驗然后折射到創(chuàng)作中的部分，都沒有那拍個什么鬼?。ㄆ瓶诖罅R）八虎的人物拍出來還不如龍二立體呢?。ń^對沒有說龍二的人物塑造拍到位了的意思 真的是好浪費啊，真人電影版的一大好處就是漫畫和動畫想要表現(xiàn)一群人畫素描一群人畫油畫的場景都是超級吃力還不好把握的（因為漫畫這樣的線條圖里突然出現(xiàn)明暗細節(jié)豐富的素描也很違和），但是電影只需要去畫室拍那里就有一堆人畫素描！這種場景的真實感原本可以大幅利用，結果在片子里只是插了一些很特征的片段（比如割畫布，往紙上倒松節(jié)油），不了解繪畫的人只會覺得畫室里都是瘋子，更加無法理解八虎的人格是如何成立的… 我個人是覺得漫畫原作里的八虎的風格，是要和其他人的風格對比著才變得立體的。 如果不存在其他人的創(chuàng)作，只談八虎一個人的創(chuàng)作（并且其實電影談的八虎的創(chuàng)作只有原作十分之一），八虎的創(chuàng)作就沒有任何說服力了。 導演一定是一點都不愛這個作品也一點都不愛藝術吧！少拍點沒名堂的空鏡和沒必要的人物臉部特寫謝謝，我是來看人物畫畫的，不是來看演員側臉和演員的眼睛鼻子嘴巴，不拍主角上半身和畫面一起出鏡是怕穿幫的話，也可以多拍點考場里其他人畫畫啊… 唯一好的是我最喜歡的兩個人半夜跑去海邊畫自畫像的部分拍出了5成（還有5成沒拍出來，可恨），謝謝龍二的完美選角讓這一幕還是有點意義。 —— 最后用世田介同學罵八虎的那句經(jīng)典臺詞來評價這部電影： 「蕓の上澄みだけを掬ったような絵だな。」 就像是取了藝術的上清液*那樣的畫面呢。 「表面的なものを真似ただけ、お前、本質(zhì)を何も分かっていない?！?你只是在模仿的表面的部分而已，壓根就沒有理解本質(zhì)。 *上澄み=液體中的懸浮顆粒沉淀之后，靠近液體表面的清澈部分，原為化學用語故譯成上清液 —— 又是一部看不見對作品的愛的，不尊重原作價值的，畫面拍的還算湊合的的商業(yè)電影而已。 （最后罵一句作者拍空鏡的本事就跟大學生差不多，這種構圖我也能拍?。窟€不如多琢磨下原作分鏡怎么表達…