進入七八十年代，日本電影隨著四位殿堂級大師中三位的先后離世而歸于平靜（溝口健二1956，小津安二郎1963，成瀨巳喜男1969，只有黑澤明仍然在繼續創作，但數量極少，20年內只拍攝了4部影片）。沒有領袖的日本電影界呈現出百家爭鳴的局面，突出特點就是以今村昌平、山田洋次、大島渚、熊井啟等為代表的一批中生代導演開始崛起，他們逐漸占據了日本電影主流地位。這一時期的日本電影多為現實主義題材，主要表現為反思戰爭以及對經濟高速發展中人際間情誼疏離、唯利是圖心態的批判。澤井信一郎不是日本一線導演，[W的悲劇]也只是他的第二部作品。但此片卻一舉摘得當年日本12個獎項，并且入選《電影旬報》百年百部佳片。[W 的悲劇]講述電影學院青年進修生三田靜香為爭取話劇女主角而出賣自己的故事。影片在昏暗的鏡頭下開始，交待靜香為了通過出演考試從而獻身劇團男主角。這是她第一次出賣自己。導演對此未作任何多余的敘述，似閑筆般帶過。[W的悲劇]劇本結構很有特點，運用對稱調度以及回朔的手法使影片豐滿而極富張力。澤井信一郎把影片分為兩部分：電影——戲劇，也就是現實人生——虛擬人生。另外通過羽鳥翔——三田靜香——森口昭夫三位重要人物的對稱關系暗示靜香的未來。靜香第一次出賣自己是為了通過考試，但實際上對方并未幫到過她。最終她還是通過自身實力獲得了角色，雖然是只有一句臺詞的傭人。靜香再次出賣自己時，戲劇沖突是處于高潮的。為了獲得主演，她不惜放棄了靈魂。從肉體到靈魂，自我的遺失加重了，但也表明她對事業前途的更加渴望。兩次出賣自我，不能簡單理解為靜香追求名利的功利心態，這其中確實有這種因素。但是也能體會到靜香對表演藝術的熱愛和追求。導演不是在歇斯底里批判一個青年對于前途的扭曲心態，而是在最大可能放大靜香于現實和虛擬兩個世界中自我選擇的矛盾心態。森口昭夫選擇了自我，三田靜香選擇了另一條路，她的未來就是羽鳥翔的現在。利用這種對稱關系，導演把故事說完了，剩下的就看你看不看得明白了。[W的悲劇]還有一個很有意思的地方，就是在結局的處理上。上文已經提到導演對于故事最終結局的表述，但這是基于導演觀點上的，他講了他認為的故事。那么，[W的悲劇]是否還可能有另外一種結局呢，答案是有的。當靜香大獲成功的出演后，昭夫站在劇場外，此時被無辜剝奪主角的菊娣手持利刃沖向靜香，昭夫上前為靜香擋了這刀。故事在此處也可以結束，以昭夫的死來完結。悲劇的力度會擴大，靜香則將會和昭夫同路。這樣的結局仍然保持了原先的結構，只是重點轉移罷了。兩種結尾，更喜歡何者，全憑主觀感受，我更傾向最初的劇本。從表面上看原先的劇本悲劇力度被削弱了，但通過上文的分析可以知道靜香的未來就是羽鳥翔的現在，那么從這個角度來說W的悲劇即是更為深刻的女性悲劇。