這幾天在讀《和奧遜威爾斯一起午餐》，奧遜說他不喜歡Woody?Allen這個人，原因很簡單，說他拍的每部片子都是為了治自己的病。 然而奧遜算是那種靈光一現的天才，因為縱觀他人生為數不多的作品，拿得出手的只有《公民凱恩》和《上海小姐》，除了拉不來投資，晚年的他也直言自己寫不出來東西，知道自己能力如此，他的病無藥可救，Woody?allen拍電影除了治自己還能治別人，為什么會不被喜歡呢？ 這片子由一群社會的上流分子談論丹尼羅斯開始，用了兩個引子，再由其中一人開始主要故事的敘述，接下來羅列一下老伍迪使用的套路。 1.整潔明了：直到主要故事開始，鏡頭才開始向講述者拉近，這種鏡頭運用給觀眾一種十分工整的感覺，什么是主，什么是次，一目了然。 2.旁白的清晰度：許多片子經常會面臨旁白無力，旁白尷尬，甚至旁白多余，類似《紐約提喻法》里，用收音機里的節目來做旁白，旁白是一定要有一個合理的出處的，這里故事講述者即那群社會的上流分子們則是旁白。 3.畫外鏡頭：逃脫繩索以及盧告訴丹尼要炒他魷魚的時候使用了畫外鏡頭，前者是留給觀眾想象空間以及營造喜劇感；后者則是一種無力感，因為空間中說話的只有丹尼自己，這樣比正反打之類的更能體現孤獨。 4.拉來投資：眾所周知，喜劇比悲劇更容易拉到投資，原因很簡單，人生已經夠悲慘了，觀眾走入電影院都想看一個給自己人生以希望的故事，老伍迪很少拍悲劇，開始嘗試悲劇應該是“倫敦三部曲”。如果說這部像《卡比利亞之夜》，那么費里尼只在最后讓主人公不那么悲痛，這本身就很讓觀眾絕望；而在這部里面，老伍迪卻給了一個喜劇的結局，丹尼成名了，飯店里還有用他名字做的菜肴。 5.跳切麥格芬：丹尼被混混架槍了，跳切，丹尼在車上（暗示觀眾她逃出來了，怎么逃出來的，不知道。）丹尼去拿配方來喚醒喝醉的盧，跳切，盧好好的在舞臺上唱他的成名作（暗示觀眾丹尼的獨家配方管用，配方為何管用，不知道。） 丹尼成名了，怎么成名的，不知道。 6.安吉麗娜這種超自然元素 7.最后的感恩節聚會，那些只是打醬油的藝人并不只是打醬油的，他們全出現了，無比溫馨。最后街上追回米亞法羅的那個鏡頭甚至有點像二維的安哲。 說到底，老伍迪的病，不過是原配總是好的，別想著去見一個愛一個，沒有好結果。（但沒人管得住自己）