同樣是戰爭片，相比于其他大作，這一部顯得“小”了些。 幾千分之一的小連隊，一處破敗骯臟的戰壕，幾位疲憊焦慮的士兵，一場小小突襲戰。 但它“反戰”的表達異常強烈。 不是敘事上的，它整體透出一種非常焦慮的底色。色調冷峻，人物處于不同的情感焦慮狀態，沒有任何可以稱之為“偉大”的戰爭時刻，只有突然的槍聲，和永無休止的死亡。 昂揚的、對戰斗熱血的情緒由Asa扮演的新兵一人承擔。但這種狀態后來也被輕易戳破了。如果能夠在前線待久一點，或許他也無法逃脫地變成那些老兵。就像斯坦霍普的轉變。 幽閉的戰壕像一個怪物加工廠，把深深的恐懼與狂躁復制烙印在每個來到這里的人身上。法國人、英國人，不斷有人來到這里，葬在這里。不像《血戰鋼鋸嶺》，他們甚至無法收回同伴的尸體。 但恐懼無法改變，必須走出戰壕迎向炮火，這是死命令。焦慮的長官要鼓勵士兵，同時他自己的情緒還沒有內化，就變成一座易燃易爆的火山。 當軍令中直接指出“沒有后援”，當前線士兵恐戰，這是活生生的無力與殘酷。 這里面比較溫和的，是Paul飾演的那位長官。而他把打仗稱之為“一種工作”，不是愛國主義，很寫實。導演借他說明，戰爭落下來在前線士兵身上，性質更接近于“工作”，一份要接受瞬間死亡的工作。他接受了，做好了準備，所以能更好相處。 其他人也并不是不能接受死亡，是無法接受被死亡的未知凌遲的恐懼。有一個人說，我寧愿死在戰壕里。 印象深刻的還有幾處細節。 不同于他們日常用餐的邋遢湊合，斯坦霍普和將軍吃飯時，他們會鋪上白色的餐布，將餐具擺放規整。等級感，權利，居上位的體面。 突襲那里讓人想到《比利林恩的中場戰事》，搖晃的鏡頭讓人根本分不清發生了什么，呼吸聲與配樂加劇了壓迫感。生死一線，結束時才知道誰是活著的，才能知道“自己”有沒有活下來。 電影結尾用遍地尸體 犧牲數據無聲控訴。無論來路，唯有死亡才是這段旅程的終點。 接下來是“但是”部分。 我一直在期待斯坦霍普老兵和羅利新兵的碰撞，很可惜沒有驚喜。他們之間居然幾乎只有幾個眼神。而因為同伴的死Sam和Asa爭吵的那場戲，表演上也并不如意。 也當然會有人對這部說敘事無聊，重點不突出。導演只是通過刻畫不同的行為來表現焦慮，有人發脾氣，有人哭，有人混吃等死。表達情緒的片子一向在被理解上很危險。北影節上我后座的男生，中間走了一段神醒來問女朋友發生了什么時，我就有一種不祥的預感…… 作為Asa的粉，真是忍不住心痛！ 他的不少電影總是差了那么一口氣。這部也并沒有讓他綻放什么光芒，作為戰爭片也沒什么特別大的競爭優勢，很可能要撲街（快來打我的臉?。?但臨死前那個眼神很好。應該會讓一些人記住這個藍眼睛男孩。我含淚寫下。