亨利想去死。 是的。對于一個在英國倫敦水務局任勞任怨、辛勤工作了十五年的老員工而言，上峰的裁員不啻為一把利刃，徹底斷送了他生活的念頭。作為一個法國移民，他在英國沒有親朋好友，終日兩點一線，與同事格格不入，生活單調乏味，除了閣樓頂上的幾盆小花，再無任何牽掛之物。如今領導用一句話便將他掃地出門，可笑的是送給他的遣散紀念竟是一只包裝簡陋的壞金表。然而更可笑的是，亨利死來死去卻又死不掉。想上吊，掛鉤松脫；想開煤氣，又恰逢煤氣公司倒閉。無奈之下，只得去聘請一個職業殺手來殺了自己。 是不是聽著很荒誕？本片扮演主角「亨利」的演員很有名，是曾在弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》中飾演「小安托萬」的讓-皮埃爾·利奧。但恐怕更有名的是本片的導演，來自芬蘭的國寶級大師，有著「怪客」之稱的阿基·考里斯馬基。考里斯馬基風格特立獨行、既多產又優質，是歐洲各大電影節的獎杯殺手。他的電影秉承新現實主義的衣缽，貫穿著近乎抽象的極簡美學，且不乏黑色幽默，被稱為「沉默的詩歌」。雖然故事顯得冰冷寡淡，卻與導演身處的社會和時代形成強烈的照應。

《我聘請了職業殺手》延續了考里斯馬基一貫的風格?；宜{色的冰冷色調，城市街道死氣沉沉，主人公面無表情、孤獨落魄，生活機械而麻木，是典型的小人物。導演僅僅用了幾處簡單的處理，就將人物塑造得淋漓盡致。在亨利的身上，反映著作為移民的邊緣化處境以及作為政府工作人員的陳腐刻板。然而在亨利的背后，則隱然矗立著整個社會制度對人性的束縛，自然也包括其中個體面臨的迷茫和絕望。 在這個意義上，本片或者說考里斯馬基的作品無不帶有「卡夫卡式」的意蘊。有人說，二十世紀是卡夫卡的世紀。此話不無道理，他的作品不僅在文學角度影響了身后的許多作家，更是在現實角度描繪了二十世紀的社會秩序。甚至由其名字演化而來的單詞「Kafkaesque」成為了具有特殊意義的形容詞，比如在法語和日語中，尤其用它來指涉令人感到壓抑的官僚作風和政治體系。

對「卡夫卡式」的理解，一般而言便是指人受到自己無法理解、無法左右的力量的控制和擺布，發現自己處在一種不能以理性和邏輯去解釋的荒誕境況中，內心充滿了恐懼、焦慮、迷惑、困擾和憤怒，但又無可奈何，找不到出路；那任意擺布人的力量是出自龐大復雜的機制，又是那樣隨意，無所不在又無所寓形，人受其壓迫卻又求告無門。這樣的情形不正是亨利的寫照嗎？一個人想自殺而不得，到了企圖聘請職業殺手來殺死自己的地步，這是怎樣的一種走投無路。 不過，考里斯馬基的作品中并非完全是來自北歐的嚴寒。即便生活的重壓已經將主人公們推到人性忍耐力的邊緣，他們也沒有放棄，總有一道來自人性深處的光芒能穿透陰霾。用導演自己的話說：「這世界已經足夠悲慘，不需要我去再怎么強調，我最希望做到的是給人們帶來點希望?！贡酒械暮嗬瑯尤绱?，酒吧中偶遇的賣花姑娘瑪格麗特讓他找到了活下去的意義所在。但喜愛幽默的導演不會讓幸福來得那么直接。本片的后半段節奏陡然加快，戲劇化的情節也更多。不再想自殺的亨利遇到了一根筋想要完成使命的殺手。甚至考里斯馬基在緊張的氛圍之余亦不忘借瑪格麗特之口來一句「勞動者沒有祖國」的辛辣嘲諷。 影片的末尾，黑色幽默和悲劇色彩做了個交匯。殺手其實與亨利一樣，也是個飽受生活折磨的人，離群索居、癌癥晚期、萬念俱灰。于是才有了把積蓄留給女兒，恪守職業精神追查獵物，直到面對亨利時倒轉槍口自我了斷的結局。想死的活了下來，自殺的人反而是殺手自己?？此苹恼Q悖理，實則真實可信。考里斯馬基越是殘酷地鋪陳現實，越是讓人物遭受社會或旁人的踐踏，就越是能反襯出溫暖的精神性內在，乃至讓他們還有余裕在嚴肅中自嘲一下自己的悲慘。