在討論這部電影有什么深刻立意之前，我們先要來理解這部電影的核心的主題。 這部電影嘗試圍繞著一個問題進行科幻方面的創作，那就是非常貼合實際的資源問題—— 如果人類賴以生存的氧氣和食物枯竭了，新型社會又將如何用人體進行再利用的可持續發展 回顧電影史 關于這樣命題進行的科幻創作有許多都是走向了機械賽博朋克路線。比如《駭客帝國》對于人體的改造是人體和金屬的合成，《新世紀福音戰士》也是人機結合。

新世紀福音戰士 (1995)9.31995 / 日本 / 劇情 科幻 動畫 / 庵野秀明 鶴卷和哉 摩砂雪 岡村天齋 水島精二 大冢雅彥 杉山慶一 渡邊哲哉 大原實 安藤健 石堂宏之 羽生尚靖 增尾昭一 高村彰 / 緒方惠美 林原惠美

黑客帝國 (1999)9.11999 / 美國 / 動作 科幻 / 莉莉·沃卓斯基 拉娜·沃卓斯基 / 基努·里維斯 勞倫斯·菲什伯恩

銀翼殺手2049 (2017)8.32017 / 美國 英國 加拿大 西班牙 / 劇情 動作 科幻 懸疑 驚悚 / 丹尼斯·維倫紐瓦 / 瑞恩·高斯林 哈里森·福特

這部電影的創新之處就在于撇開了賽博朋克路線，走在了動物與植物、種族類別模糊的邊緣，重新創造了“植物人”。 當未來世界氧氣枯竭之后，人類就像是溫室里的花朵生活在陽光花房白色塑料天空之下，食物的原料也是人體氧氣則來自以人體為養料的，有靈性的人與樹木合成物，而《白色塑料天空》的編劇如何讓這一切變得更加的合理，讓這其中的科幻理念更加的有邏輯可循？ 故事核心 他使用的一個核心的編劇創作的概念：新型社會之下，人類的壽命長短由社會規則和自己決定，而且也是在這樣核心的解題的鑰匙之下，引入了一對失去孩子的夫妻，母親一方一心想提早把自己變成一顆混合物而男方想營救自己的妻子。 類型濫觴 和所有愛情片通有的套路一樣，里邊有冒險、情愛、傷感和成功營救，并沒有很多值得說的，但是這一部電影它是一部實拍轉動畫以及建模的3D動畫電影，這就是他第二個作為電影來說比劇本和故事核心概念元素更豐滿，美感更立體的視覺內容創造

創新形式——多種動畫 電影的第一個開頭，我們就透過白色塑料天空看著擁有五彩斑斕的紫色和粉色的天空這樣滿滿拉下來的畫面，這是一個十分美麗的畫面，會讓人根本分不清他是繪制的還是實拍的。第二個鏡頭又來到了這樣一個白色塑料天空底下的城市，這個城市的畫風像電腦、電路板一樣，特別的規整，畫面的顏色光線則是帶有未來科技感的非自然光線構成。 在開頭兩個傳統與未來美感雜糅的畫面鏡頭之后，我們很快就進入了特別熟悉的實拍電影最常用的對話場景人物攝影美學——中景、近景里邊兩個人在聊天。這個時候我們也迎來了實拍轉動畫的美學風格。 美學創新 在美學風格和繪畫風格上，后面所有的鏡頭的表現形式幾乎沒有再跳脫這開頭三個鏡頭的表現方式，并不是說這樣的表現方式少了，而是可以想象在整個營救的愛情故事當中，他擁有了更多的組合方式，會讓人在愉悅當中看完這部電影。 當然可能是因為花了很多的時間去構思一個科幻概念，打造這樣的未來世界在愛情片方面，有的事件，有的場景也就是實拍轉動畫的場景要更多一些，也會更常規一些。所有這些創作理念和手法都把這部電影帶到了2023年柏林電影節的【遇見單元】，這個單元就是在鼓勵具有新的電影美學創新的作品，所以這部電影非常值得一看。