愛倫·坡的美學愛倫坡是19世界美國著名的詩人、小說家、文學評論家，他被譽為“心理小說”“偵探小說”“科幻小說”的鼻祖唯美主義的先鋒。在他哥特風格的小說中文風鬼魅幽婉，主題往往流露出對血腥與死亡的迷戀。他擅長對人物的心理描寫，并突出道德探索和人性沖突的主題。可謂在凄美的驚悚中寫盡人類靈魂深處的善惡糾葛以及對死亡和懲罰的懼怕。愛倫坡的美學既是影片的美學。少女之死當巴爾的摩與愛倫坡走在危險的峭壁，這也就說明不在場的“作家”的寫作也進入了精神的危險地帶。羅蘭巴特說過：深度寫作是一件極危險的事情，其危險的程度幾乎會危及生命。而當作家進入內心最隱秘的地帶，揭開那些最幽暗的傷疤后我們看到的是：作家對年老喪子的恐懼。作家正是科波拉本人。我不禁想起科波拉上一部作品《泰特羅》中也有類似的恐懼。也許其女索菲亞科波拉的導演處女座《處女之死》大部分功勞要歸功于她的父親。夢幻寫作片名《從此刻到日出》以及結尾已經明白無誤的表明整部影片就是作家從凌晨到日出前的一場寫作歷險。且當它只發生在作家的頭腦當中。而影片的開場白“曾經有一個小鎮，人們生活安逸。。”就是整個小說的開場白，這令后面方基默對于如何給小說開場絞盡腦汁的情節顯得戲謔和黑色幽默。關于真實與虛幻，其實影片中的一切都是作家頭腦中的材料，只不過這些材料有些是作家之前親自走訪過的真實事件有些是作家的美學修養及個人情感。警長與殺人案是真實的，而愛倫坡、吸血鬼、以及對少女死因的揣測則是作家聯想出來的。