“七十年代后期，洪金寶由一個演員轉身成為自導自演的“電影作者”，他的作品以“諧趣 功夫”的鮮明風格，為他在香港影壇爭得一席之地。 洪金寶今年已經65歲“高齡”，對于動作演員來說，這是一個打不動的年齡了，但洪金寶依然活躍在影壇，去年他還自導自演了一部動作片《我的特工爺爺》，影片雖然差強人意，卻讓我仿佛看到了青壯年時的洪金寶——香港影壇曾有“洪金寶作品”。不過，與年輕時以演員為主業不同，洪金寶如今的主要身份是“動作指導”，演出以配角為主。 下文主要以如下八部影片說說“洪金寶作品”。 《三德和尚與舂米六》（1977） 《贊先生與找錢華》（1978） 《林世榮》（1979） 《雜家小子》（1979） 《鬼打鬼》（1980） 《奇謀妙計五福星》（1983） 《福星高照》（1985） 《快餐車》（1984） 除《林世榮》由袁八爺導演外，其余七部片子均有洪金寶自導自演。洪金寶是《林世榮》的動作指導之一，也是其中表演最成功的演員，稱《林世榮》為洪金寶的作品也是不為過的。當年《神話》的DVD海報上印：“成龍作品，唐季禮電影。”那么，《林世榮》也可以說成是：“洪金寶作品，袁和平電影。”也就是說，以上八部電影，均可謂“洪金寶作品”——雖然我從未見過洪金寶在他的電影中打出過“洪金寶作品”這五個字，倒是成龍往往有這種“作者論”習慣。 洪金寶是所謂“七小福”的大師兄。關于“七小福”，說法很多，現在我將一段我認為比較權威的資料引述于下： “‘七小福’是一出京劇，也是一個戲班，更是于占元這群得意門生的總稱。很多朋友都以為‘七小福’指的是成龍等七個人，實際卻不止。原來于師傅在一次京劇表演中，選了元龍、元樓、元彪、元奎、元華、元武、元泰七人擔任《七小福》的主角（注：成龍當時的藝名為元樓，元龍則是大師兄洪金寶的藝名。待到后來，年長成龍五歲的洪金寶約滿先行出師闖蕩影壇時，成龍才頂了元龍之名），因為演出非常成功，于占元便借此組成了個“七小福“戲班，既讓徒弟們多增加些演出經驗，又可賺些銀兩，正所謂“一箭雙雕”了。 ‘七小福’戲班成員共有十四人，除去剛才提到的七人外，尚有元秋、元德、元俊、元彬、元寶等人。只是隨著歲月流逝，如今再回看這群師兄弟，元俊、元泰、元武幾個在八十年代初期即銷聲匿跡；元寶卻是混跡TVB電視臺做個武師指導，也只默默無聞而已；而洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬七人則成為當今香江影壇的赫赫人物，由此大眾眼中的‘七小福’便順理成章地具體到他們七個身上。” （《“七小福”的由來》，網絡文字，作者不詳） 洪金寶曾主演過一部叫《七小福》的電影，并憑此片獲得兩個影帝稱號（第八屆香港電影金像獎最佳男主角，1988， 33屆亞太影展最佳男主角，1988）。《七小福》由香港著名文藝導演羅啟銳導演，故事便是取材于洪金寶、成龍、元彪等人早期跟隨于占元師傅學藝的真人真事。 作為“七小福”的大師兄，洪金寶出師最早，也是最早在影壇闖出名堂的。洪金寶在成為主演和導演之前，參加過不少著名影片的演出，如李小龍的《龍爭虎斗》、許冠文的《鬼馬雙星》、胡金銓的《忠烈圖》。我猜想許冠文的《鬼馬雙星》的諧趣風格對洪金寶產生了比較大的影響，因為洪金寶的主演或導演的作品，都突出“諧趣”，無論語言還是動作。1977年，洪金寶自導自演了《三德和尚與舂米六》，為其成名作。《三德和尚與舂米六》基本上奠定了洪金寶的電影風格：諧趣 動作。這同時也是成龍的電影風格，洪金寶的電影成就雖不及成龍，但我認為他們在“諧趣 動作”這個領域是比肩而立的“雙子星”。成龍主演、袁和平導演的《蛇形刁手》于1978年3月上映，成龍因此聲名鵲起，同年10月，兩人趁熱打鐵又推出《醉拳》，成龍自此成為一線打星。而1978年的洪金寶，在李小龍的電影《死亡游戲》（李小龍遺作）中露了一下臉，算是他的龍套生涯的回顧，而他本人年度最重要的作品是《贊先生與找錢華》，又是一部自導自演的經典喜劇。論年度的個人成就，1978年的洪金寶可能比不上1978年的成龍，但洪金寶作為導演開始走向成熟，而成龍的導演生涯還要等上幾年才開始。此后十余年，洪金寶的主要電影作品大多是自導自演的，他還偶爾參與編劇。洪金寶和成龍這對功成名就的師兄弟在電影上的合作也是比較多的，以上八部電影中，《福星高照》、《奇謀妙計五福星》、《快餐車》都是兩人合作的作品。在兩人合作的電影中，一般是洪金寶擔任導演，這也體現了洪金寶大師兄的身份。當然，也有例外的，1982年的《A計劃》中，便由成龍擔任導演。由此可見，大師兄雖是大師兄，也并非處處要“耍”大師兄的權威的。 且回到以上八部“洪金寶作品”。“洪金寶作品”不需要很多的分析的，其基本內容上文已經說了：諧趣 功夫。但這些作品的優劣高下還是有區別的。就拿“福星”系列的兩部作品來說，《福星高照》明顯比《奇謀妙計五福星》要略勝一籌，雖然《福星高照》是在《奇謀妙計五福星》之后拍的。《奇謀妙計五福星》的主要缺點在于劇情上。該片的前半部分的生活笑料是很精彩的，但加上故事的后半部分，整體結構就顯得松散、勉強了。該片給人的感覺是很多“精彩的”東西是硬加進去的，而沒有顧及到故事的連貫性和整體性。我記得彭浩翔制作《買兇拍人》的時候，刪掉了不少原劇本的片段。這些片段我在花絮中看到了。這些片段獨立來看，都屬于很好的“點子”，但放進電影中，就有點疏離故事的主干或者顯得多余了。彭浩翔在花絮中也說出了他刪掉每一個片段的理由，這讓我體會到什么叫做“精心講故事”。這正是《奇謀妙計五福星》所缺少的。昆汀的《殺死比爾2》也刪掉了一些片段，我看了那些片段后，不禁拍案叫好！我不是說，《奇謀妙計五福星》應該刪掉許多片段——如果這樣做，整部電影將失去最精彩的部分。我想說的是，《奇謀妙計五福星》對講故事的漫不經心和胡亂拼湊乃是一大遺憾——更遺憾的是，這個遺憾并不是可以通過刪剪而挽回的。《福星高照》的劇情要稍好一點，整體相對緊湊，但也說不上出彩。《奇謀妙計五福星》是洪金寶親自編劇的，看來洪大哥的編劇能力并不怎么樣，這也大概是《福星高照》找他人編劇的原因吧。洪金寶編劇的作品不多，主要有《鬼打鬼》、《人嚇人》、《奇謀妙計五福星》等幾部，比較成功的是《鬼打鬼》，這可以說是“意外”或“小概率事件”了。 在我眼中，《林世榮》比《鬼打鬼》要精彩一些的，但公論卻是稱《鬼打鬼》為洪金寶最好的作品——該片入選“20世紀香港最佳100部影片”，排名52。如果要說影響，《鬼打鬼》是要遠勝《林世榮》的，該片可謂開香港僵尸片之先河。但《林世榮》的動作設計、洪金寶的表演，似乎都要略勝《鬼打鬼》一籌。小時候看徐克的《黃飛鴻》的時候，我就有一種感覺：“豬肉榮”這個角色如果由洪金寶來演，那是最好不過的了。看了《林世榮》我才知道洪金寶還真演過一回“豬肉榮”——林世榮，而且是早在《黃飛鴻》之前就演了。不錯，洪金寶是詮釋林世榮這個人物的最佳人選。歷史上是真有林世榮這個人物的，據說劉家良師傅的父親劉湛便是林世榮的弟子。真實的林世榮作為一代國術宗師，肯定和電影上的喜劇形象相去甚遠的。但不知從何時起，林世榮已經被電影定格為那個胖胖的、長相猥瑣、懵頭懵腦的家伙。這似乎是對一代國術宗師的不敬，但作為電影人物，林世榮給無數人帶來了歡樂，相信他在九泉之下也會含笑的。洪金寶在“七小福”當中，是體型、長相都比較“奇特”的一個。他那張臉和他超標的體重都使得他是最適合演那種善良的、有點本領又好貪小便宜的市井人物的演員。《林世榮》中的林世榮便是這樣的市井人物。可以說，洪金寶在片中的的一舉一動都具有定格的意味——他演活了林世榮，也演“定”了林世榮。后來徐克版或其他版的林世榮，基本上都是以洪金寶版的林世榮為參照的。看《林世榮》這個片子之前，我有點擔心，我怕這個人物的故事袁八爺會講不好。事實并非如此，《林世榮》講故事的角度非常好，完全是以林世榮為中心。于是，我知道，我的擔心主要源于怕該片處理不好林世榮和他的師傅黃飛鴻——中國電影史上出場最多的電影人物——之間的關系。《林世榮》中，黃飛鴻雖然也出場了，但基本上是一筆帶過，并沒有因為其“身份特殊”而搶了林世榮的風頭。而洪金寶的精彩表演，很容易就讓我們不再關心他的師傅黃飛鴻，從而融入到林世榮的悲喜中。黃飛鴻的陰影太大了，以致于他有份的電影，一般都要添上他的“字號”，比如袁八爺的《鐵馬騮》，都要加上“黃飛鴻之”這四個字，以提高號召力。所以，鑒于“黃飛鴻”的“霸道”，要拍好《林世榮》是不容易的。 十幾年前還在VCD時代，我就看過《鬼打鬼》。當年我是和一幫比我小不少的小朋友一起看的，那幫小朋友的平均年齡大概是十歲。對于看電影這件事情，我往往相信十歲小孩的判斷力，因為在對電影的好壞的判斷上他們還不懂得口是心非。十幾年前看《鬼打鬼》和現在看《鬼打鬼》的感覺是絕對不同的。十幾年前，我的電影知識并不比那群小朋友更多一些。那時候，我和那群小朋友一起享受這部電影，我有時笑得比他們還更瘋一些，而所受的驚嚇也不比他們少。現在重看這部《鬼打鬼》，很多東西都改變了。我會留心故事的結構、別具匠心的橋段、表演的水平和難度，甚至鏡頭的切換和組合。我不得不說，這種看電影的辦法并不見得高明，甚至會比較痛苦。用普通觀眾的眼光去看電影是最愉快的。還好，我只是“留心”之，而沒有“細究”之，否則看電影就沒有任何樂趣可言了。《鬼打鬼》的編劇是成功的，不像很多香港諧趣功夫片，為諧趣而諧趣，為功夫而功夫，支節太多，有生硬拼湊之嫌。動作方面，雖然沒有什么高難度的動作，但洪金寶的表現還是十分賣力的，一招一式均不含糊。搞笑方面，洪金寶憑著其出色的肢體語言在動作上惡搞了一番又一番，讓我笑得前仰后合。此外，該片還加入了幾段教人莞爾的偷情戲，頗得李翰祥的“風月片”的意味。至于“鬼”，也就是“僵尸”，其種種情狀頗見新意，動作的花樣也多了不少。這一點對后來的一系列僵尸片影響深遠。后來拍了許多僵尸片的“茅山道士”林正英便是洪家班的成員。用一句很老土的話來說，《鬼打鬼》是一部娛樂性和藝術性——和所謂正宗的藝術比起來，該片的“藝術”有點“另類”而已——俱佳的商業片。 《雜家小子》中，最令我關注的人物是梁家仁。梁家仁接受采訪的時候說，他是在沒有任何武術基礎和表演經驗的情況下一進入電影這個行當就演動作片的。在70年代，這是很難做到的。而梁家仁的動作，我左看右看，始終看不出有什么不如洪金寶師兄弟的地方。梁家仁的表演也同樣沒有生硬或笨拙的感覺。可以說，梁家仁是香港影壇的一個異數。其實，梁家仁不是天才，他能演好動作片，也沒有特別的奧秘。根據他的回憶，他只是做到了如下幾點：記憶力好，用心，能吃苦。香港七、八十年代的動作片，講究實打和連貫性，而且喜歡用長鏡頭來表現。要在短時間內記住十幾二十招的連貫動作并將之表現出來，非有極強的記憶力不可。用心也是很重要的，因為對打的雙方有一方稍不用心，就很容易出錯，往往導致演員受傷。在梁家仁的年代，拍動作片的工作強度是很大的，一套動作往往要預演、套招很多遍才正式開拍，而拍的過程中，NG、NG再NG也是很普遍的。此外，超時開工甚至日夜趕班也是家常便飯。一般不清楚電影拍攝內情的人以為拍戲是很輕松的事情，這真是天大的誤會。梁家仁的那一代電影人對電影的付出是驚人的，他們也是讓我最懷敬意的的一代香港電影人。梁家仁演藝生涯中擔綱主角的機會不算多，《雜家小子》是他的代表作。作為一個沒有武術基礎的“打星”，他在影片中的優異表現，個人努力之外，很大程度上要歸功于洪金寶及他領導的洪家班。 《快餐車》是到西班牙取景拍的。八十年代中期，香港、臺灣、南洋等地的觀眾已經厭倦香港的成本低廉的“本地”制作，他們渴望看到一些新鮮的東西。香港電影圈在好萊塢的大片、巨片的沖擊下，也開始了集體反思，準備給觀眾帶來一些全新的感官刺激。適此時，斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列風靡國際影壇，該系列電影的一大特點就是跑到沙漠去取景，玩轉冒險故事。香港的電影人頭腦是很活的，他們當然明白海外取景和老外加盟能夠給香港電影帶來新鮮感。于是，香港的那些經濟實力雄厚的制片公司如嘉禾、新藝城等紛紛到海外取景，打造富有海外風情的香港電影。《快餐車》便是這股海外取景熱潮中的產物。成龍的《飛鷹計劃》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》等也是應這股海外取景熱潮而制作的。八十年代是香港電影的黃金時代，各電影公司賺得盤滿缽滿，而東南亞的電影市場也基本飽和了，財雄勢大的電影公司，開始磨刀霍霍準備殺向海外。因此，海外取景、用外國演員，在給香港電影帶來新的活力之外，也有各大電影公司進軍海外市場的考慮的。但這股熱潮持續的時間不長，進入九十年代后就偃旗息鼓了。由于文化上的差異、國外電影自身的強盛和國外市場的成熟程度等原因，香港電影未能在海外獲得巨大的商業成功，而本地（主要指香港、臺灣、南洋等地）觀眾也慢慢對海外取景、外國演員的參與等元素不再抱有很大的期待。這就是海外戰略沒有繼續下去的原因。 《快餐車》里雖然有異國風情，但骨子里依然是洪金寶作品，“諧趣 動作”仍然是不變的“主菜”。不像成龍后來進軍好萊塢，洪金寶在海外拍攝的影片不多，而且《快餐車》也不算是進軍海外的作品——把異國風情帶回東方而已，洪金寶始終是一位立足華語影壇的香港電影人。 八十年代是洪金寶的黃金時代，這個時代中的“洪金寶作品”，除了上述八部外，《貓頭鷹與小飛象》（1984）、《夏日福星》（1985）、《龍的心》（1985）、《富貴列車》（1986）、《東方禿鷹》（1987）、《飛龍猛將》（1988）、《群龍戲鳳》（1989）等洪金寶自導自演的作品也可以歸入到“洪金寶作品”的行列。進入九十年代，洪金寶導演的作品越來越少，他參與的作品，大多也已經偏離“諧趣 功夫”的主題。