2014年，一部名不經傳的歌舞片令我大開眼界，一向對歌舞類型不感興趣的我也為之傾倒。當年振奮人心而創意十足的《狂舞派》令我記住了黃修平這位導演，以及顏卓靈和蔡瀚億這兩位出色的新演員。相隔七年后，沒想到《狂舞派》竟然拍出續集來了，而且以《狂舞派3》為片名。為什么從一突然跳到三呢？相信看過影片的觀眾會恍然大悟。 導演在這部續集里設計了戲中戲的結構，因為當年第一集相當成功，所以影片一開頭就安排了一幕《狂舞派2》上映后依舊大受歡迎，演員們到場謝票慶功的場景。這混淆虛實的一幕顯然是虛構出來的，有點像大鵬導演的《吉祥如意》。黃修平用這種敘事方式埋下懸念，究竟這部《狂舞派3》講的是什么？當年這群不知天高地厚的年輕人有什么樣的命運遭遇？

《狂舞派》里的青春熱血、毫不服輸的精神延續下來了，不過這部續集的主題更為宏大，從青春成長話題擴展至對社會問題的關注。劇本前半段仍著力描繪各人對舞蹈的熱情以及嘻哈文化的普及，一群生活在社會邊緣、事業剛起步的青年依舊我行我素，在艱難的環境里追求著理想。而后半段情節轉向城市改造計劃，政府和地產商有意將社區打造成狂舞街，于是，這群年輕人漸漸陷入迷惘，走上了背棄初衷的道路。 城市化改造是一個相當復雜的過程，不是簡單地清理掉臟亂差的現象就能實現，也不是用政治包裝文化的手段可暢行無阻。影片中政府和地產商用亞文化去收編叛逆青年，目的顯然不是為推廣年輕人喜愛的舞蹈和嘻哈文化，而是為實現官員政績和商業利益。片中插入一段美國嘻哈元老級人物的采訪記錄片段，佐證了嘻哈文化一旦與政治/商業結合，就會失去其反抗的本質，淪為基因改造品。

黃修平的野心不可小覷，采用群像敘事在多個話題之間游弋：新世代青年對社交媒體的依賴、工廈社區和底層人士的生存狀態、嘻哈音樂的本質溯源等等。顯然，導演無法全面兼顧眾多人物的刻畫，導致前半段情節過于松散，但是在眾多話題之中，地產霸權和年輕人價值觀的沖突不斷凸顯，成為劇情的重心所在。 由此，影片提出了尖銳的問題：夢想和面包，哪個更重要？這群逐漸擺脫底層走向體制的青年還有可能保持著那份叛逆和沖動嗎？最后一幕挖土動工儀式上的慶祝舞蹈演變為一場混亂沖突，具有無比精準的諷刺意味。那是理想遭遇幻滅的時刻，也是青年人天然具有捍衛家園土地的熱血表現，再聯想到最近這兩年的事情，無法不讓人動容。