文：蘭若與晚蟲《羅拉的詛咒》是電影《詛咒》的英文名字。但是對于這兩個名字，都不是導演李虹的本意。最初片子一直叫做《秘密》，其實這個秘密才更合適。在片中吳鎮宇和田原這對戀人之間因為各自隱藏了秘密，而產生的猜疑隔閡，形成了愛情電影當中最讓人揪心的張力。電影從來都不是孤芳自賞的藝術，它是產品，投資方投了血汗錢，就需要得到利潤。樸素的產品對于習慣獵奇的大眾來說，很難有耐心停留，于是投其所好的策略沖擊了創作者的藍圖。必要的妥協之后，一個足夠驚悚的片名——詛咒！橫空出世，盡管大家帶著苦笑，但總算接近三年的勞作成為成品呱呱落地了。影片剛剛粗剪出來，李虹給我打電話說，是個新片，風格上延續了她的第二部電影《黑白工作室殺人事件》（又稱《黑白》），是帶有懸疑色彩的愛情片。她讓我去看看，提些意見。那個時候我的生活中遭遇了一些他者的生離死別，在情感上正極為脆弱。我非常猶豫。畢竟生命的懸疑太沉重，作為一直以寫作和拍攝為畢生事業的人來說，很多時候，角色不能抽離的痛苦，是不可想象的，那個時候，我還在失眠，雖然有很多親人都默默地陪伴，但我知道，我的心臟不夠堅強，它似乎會隨時拋棄我，象拋棄一個對人世間還心存執著眷戀的尸體一樣放馬而去。李虹是我大學時代最要好的朋友之一。她勇敢、睿智、鎮靜和對人生直面的另類解讀，我一直非常欣賞。她勸說我，來吧，別以為是恐怖片，就當以毒攻毒了！呵呵，我硬起頭皮如約而往。一、 故事這個片子是以一個歌舞團中出現謀殺事件為發端，最終謎團逐漸解開，真相大白為外部敘事結構的故事。它利用了懸疑片一波未平，一波又起的層層遞進手段，集合了推理和驚悚元素，形成觀片動力，帶動整個事件推進。這是一個外部的軀殼，對于喜歡偵探、推理或恐怖視點的觀者來說，外部敘事可以帶來相應滿足，因為整個影片信息量和線頭給了很多，似乎出現的每一個人都有可能作案，也似乎都有作案的動機。所謂恐怖，不在于聲畫帶來的生理刺激，真正的恐怖，來自人心。你信任的，你不設防的，你曾經以為親切的，他們竟然有可能是背叛你的，欺騙你的，甚至加害于你的。這是最大的不幸。在片中，兩位主角分別以本名飾演角色，他們非常出色地用眼神和形體表達了這樣的恐懼。他們在床上蜷縮、摟抱和互相觀察的樣子，就象生活中備受驚嚇和疏離的我們，那碩大溫暖的床在心靈的孤獨中，仿佛汪洋中的孤舟，漂泊，卻無岸可歸。再剝洋蔥的內里，外部的辛辣過后，是愛情的眼淚。片子在中部，幾起幾落地表現了二人之間的猜疑。被害者是團里上演的大戲《羅拉》的主演小美，小美是吳鎮宇的前任女友，是田原競爭羅拉路上的障礙。在小美被殺的現場，他們兩個人都曾先后到場。跟他們有關？無關？抑或他們中的一人就是元兇？他們用愛來沖淡懷疑，又用懷疑傷害愛。故事的設置有懸疑情節的介入，但猜疑本身卻與愛的戰場上所有戰役共鳴。這個世界上，最大的力量就是愛與死亡。愛是兩個人的角力，死亡是一個人的征途。在愛中，那相愛的人永遠上演著戰爭與和平的經典劇目，他們象兩只獸，歇斯底里地挑動戰爭，筋疲力盡地偃旗息鼓，而后滿懷憂傷，滿懷委屈，滿懷失去家園和雙親的孤單失落撲倒在愛人的懷中放聲痛哭，尋求安慰。他們在傷痕累累的時候變得溫順，變得乖巧，變得嬌嗔。而這一切，吳鎮宇和田原都做到了。不僅做到了，還讓人心生愛憐。而這一部分的扎實描繪，讓我看到了包在懸疑外殼內的情感內核。它是本片當中最為可貴的部分。它就好比是一個故事有了魂兒，一個人有了風格作派，它也讓我看到了作為導演的李虹，在將來駕馭情感類影片時的必然能力。二、演員與秘密的讀解秘密，我不說，是因為都過去了——吳鎮宇秘密你不說，我便不問。但你不該欺騙——田原每個人都有自己的秘密，有時侯不說，是因為不想讓自己愛的人受傷害——吳鎮宇秘密的真相是什么，已經不重要，因為任何一種真相，對我來說，都是傷害——吳鎮宇這是片中比較重要的四句臺詞，分別出現在田原追問吳鎮宇手腕上的傷疤、田原懷疑小美是吳鎮宇所殺，吳鎮宇懷疑田原和吳鎮宇自殺四個段落。都是圍繞秘密，卻都是無解的追問和喃喃自語。我們看到悲傷的愛情結局，幾乎都是因為一個細節上的因小失大，一個紕漏帶來的滅頂之災，一個解釋的時候缺席，相遇的時候錯肩。而這些，好男人吳鎮宇和好女孩田原都遇到了。他們在我們面前驚心動魄地上演著生活中的殘酷，不同于生活的是，我們在看電影的時候，不僅能看到這些并不陌生的場景，同時還看到場景當中的盲點，那盲點被放大到膠片上，成為特寫，成為慢鏡頭，成為無聲哭泣的畫面，那里面有太多的秘密被揭示，被提醒。應該說，新人田原的表演令人興奮。她的臉型其實上了鏡并不占優勢，而似乎身高也不高，扮演她自己不熟悉的舞蹈演員不僅跨行，在形體上也不夠優美。但是她如此獨特，如此能捉住你關切的目光。她扮演的田原有一雙時而銳利時而驚恐的眼睛，那雙眼睛那么明澈，那么無辜，又那么洞穿事相，那里面埋藏了太多的話，太多的對世界的渴求和拒斥，它們矛盾地交織在一處，讓你看到晶狀體的不同側面而驚心動魄。跟李虹談起她，李虹說她很棒，在一次排演中臉上挨了一悶棍，血印畢現，她竟咬著牙不動聲色，當時李虹就想，這個85年出生的女孩子之所以那么小就成為跳房子樂隊的主唱和詞曲作者，第一次觸電就榮獲去年香港金像獎的最佳新人，上天眷顧這樣的女孩理所應當。而片中出現的性愛場面，這個姑娘到位、拋除雜念，用她無邪的美逼視銀幕，真的很讓人驚嘆。吳鎮宇，頭一次和內地電影集體工作，而這個集體又如此年輕，主創皆來自電影學院93級畢業生，他擔綱了男一號，不再是影片中的邊緣另類人物，他充滿魅力，又帶有傷痕，非常駕輕就熟地完成了角色塑造。可以說，這是我看到的第二部他演得非常成功的愛情片，前一部是香港導演葉偉信拍攝的影片《梁山伯與朱麗葉》，他與吳君如聯袂主演，那不僅是一個好故事，還讓我第一次看到插科打諢的吳君如演起大青衣來毫不含糊，而歲數已大常扮演惡棍毒梟的吳鎮宇卻讓人愛憐嘆息。《羅拉的詛咒》讓吳鎮宇在愛情文藝片（盡管有驚悚片的包裝）的腳步又往前延伸了一下，非常令人欣喜。唯一令人遺憾的是，這次內地版的片子，全部采用了吳鎮宇自己的配音，他努力地摳每一個字的國語發言，錄音師安巍也付出了極大辛勞，但對于習慣了聽流暢國語的觀者來說，還是會覺得別扭，甚至有人會覺得在他的表演上打了些折扣。這就如同梁家輝在《周漁的火車》中那一口令人笑場的普通話一樣。試想，如果周星星同學在所有大話西游里都用他那一口蹩腳國語說臺詞的話，那無厘頭的程度會不會因此降低了呢？李虹的想法是，臺詞是演員表演的一部分。這個，也對，不過得等老吳說得進步了以后再讓他說啊：）三、其他想寫寫他們。不僅因為他們是我的同學。還因為他們在這個片子當中表現出來的專業和成熟，還因為現在的電影環境，讓我都想說說話。導演李虹，自97年畢業后到今天，一共拍攝了三部影片，第一部《伴你高飛》，第二部《黑白》，第三部《詛咒》。當年93級導演班一共12個同學，目前拍攝了膠片的有3人，她，楊超（《旅程》的導演）和毛小睿（《花兒怒放》等片的導演）。93年到現在已經12年了，12年里，李虹和小睿算是拍得多的人了，平均4年1部。這是一個吝嗇的數字，但即便是這個數字，也是很多同學不可企及的標桿。能夠拍上電影的人，不僅需要有好的專業準備，還需要碰到非常合適的合作者，對于導演來說，搭建一個自己的班子并不難，但遇到一個好的投資商，制片人以及發行團體，就非常不易。片子拍出來了，還需要有人去看，不是買碟看，而是去電影院買票看。如果這一次票房上非常凄慘，那么下一次的投資就有可能擱淺。李虹的三部片子都可圈可點，但第一部是兒童片，除了行內人皆知，觀眾知道的人寥寥；第二部《黑白》是膠片拍攝的電視電影，但央視6頻道的播出，又能讓幾個人看到這部在國際上獲獎的作品呢？第三部，正在上映，北京地區已經上映一周，還有一周時間就要撤檔，這個時期，前有《佐羅》，后有《哈里波特》，在兩個商業大片的夾擊下，目前《詛咒》安排的放映時間只能是在白天和深夜，試想，這樣的檔期，又有幾個有心人能撥云見霧地去看看一個女性導演三年的心血呢？是票價貴么？那《哈里波特》的票價才夠貴，但票房會驚人地高。這是一個循環系統的整飭工程。低成本的投入只能給新人，而低成本首先意味著宣傳上不會花太多的錢，換句話說，就是能不宣傳就不宣傳了，特技能不做就不做了，大宛演員你面子夠門路多你自己請，你要請不來就都非職業，所有這些都是因為成本低。而成本高的宣傳費用也高得驚人，各種假招子真消息輪番轟炸，花出去的錢不知道可以拍多少銳意革新的小電影。好了，牢騷太多防腸斷！為了有益健康，繼續延續主題罷。李虹的這部影片延續了她一貫對膠片的掌控能力，她沉靜的外表下有一顆細膩和叛逆的心，在她的影片當中也成為個人風格的一面旗幟。如果大家沒看過她的任何一部作品，那么，請用你們可以找到的渠道去看看吧。《伴你高飛》講的是一個小男孩跟一個大學生的故事。兒童片里竟然拍出了搖滾味道。毋庸置疑，那是不甘流俗和本不流俗的自然流露。盼望著這個美麗的可愛的上海丫頭回歸普通人生活，有機會為勞苦大眾拍攝一部絕佳電影：）安巍是本片錄音師兼作曲。他的作品非常多，他是李虹幾個片子在聲音上的合作者，同時，也是《走向共和》、《軍人機密》等劇的錄音兼作曲。記得網上還曾有網友在開玩笑“跪求《軍人機密》主題歌”的帖子，說給安巍聽，安巍激動地說在哪里在哪里，我要滿足我飯絲的要求。呵呵。安巍是一個非常好的合作者，他天生能和所有人打成一片的好性情，如果他不干活，你永遠無法把這樣一個成天吃喝玩樂似乎不思進取的人與一個其實忒有想法并且才華橫溢的好青年聯系在一起。這個片子，他堅定不移地跟導演奮戰，從頭至尾的陪伴和建議，讓你看到他身上竟閃爍兄弟般的江湖俠義。本片當中，如果你被驚嚇，可找擬音師安巍算帳，因為他可是鉚足了勁要嚇大家；如果你聽到他悠揚哀傷的鋼琴段落而心有所動，那么算賬的事就算了吧：）袁楓，美術師。福建人，畢業后去了上影廠。在學校里，他屬于無聲無息的那一種。你聽不到他的發言，甚至笑聲。但是，你去看，看這個片子里的色彩，環境，道具，看他的選擇，和他的留白。杭州浙大老屋，卻抽離了杭州的特色建筑，突出了城市，模糊了范圍，有紅頂的老房子，有枝椏漫天的綠樹，有木橋，還有落葉和雨。簡約的室內設計和噴薄的舞臺，動和靜，都是畫家的脈搏。那里面有李虹的理解，有袁楓的設計，最后呈現出海派電影的精致和唯美。如果沒有謀殺，沒有猜疑，只有愛，這該是怎樣的享受啊。他們都是默默耕耘，正在崛起的一代，對他們的支持和關注，就是對才華和心血最好的回報。