創作者的身份標簽愈發成為了電影節關注和追捧的對象，2019 年戛納上獲獎的《大西洋》和去年威尼斯評審團大獎片《圣奧梅爾》都擺脫不了這種嫌疑，只因兩部影片的導演都是非裔女性。而大洋彼岸的圣丹斯電影節更有過之而無不及，已連續兩年將最高獎頒給了非裔女導演的處女作。今年的《一千零一》還沒看不做評論，去年的《移民保姆》倒是水準平庸，根本無法與昔日那些鋒芒畢露的美國獨立電影媲美。讓人懷疑這個老牌的電影節是否為順應近年的“政治正確”潮流，而無形中忽略了影片的內容表達。 這并非第一次用驚悚類型來包裝移民的主題，兩年前一部英國電影《異國陰魂》已做過類似的嘗試。這部《移民保姆》顧名思義，劇情圍繞一名保姆展開，她在照顧紐約上東區一個家庭的孩子，同時還被迫面對種種困擾，這有可能打破她岌岌可危的美國夢。主人公是來自塞內加爾的移民，她身上疊加了多個話題元素：移民、種族、女性，表面看來有相當豐富的話題度，遺憾的是導演沒能隨著劇情展開而深入剖析。劇本始終強調她的外來者身份，借助驚悚片的手段展示她的恐懼心理，而這種心理不斷折射出非洲移民在美國落地生根時要面對克服的困境。這種類型實驗的創作值得鼓勵，然而，導演只是蜻蜓點水地在眾多話題上跳躍，難以讓人捉到影片的核心。 比照《異國陰宅》，這部作品同樣采用水的意象來呈現主人公的噩夢，充滿想象力的畫面與逼人的驚悚感均可圈可點。《異國陰宅》中“水”具有重要的隱喻功能，直指人物的愧疚感，與核心主題緊密相聯。而這部則不同，指向的是主人公壓抑心理的含混表達，其后證實是對其孩子溺斃的預感。且不說這種超自然的刻畫是否過弄玄虛，它與非洲移民在努力實現美國夢時遇到的現實是有所脫節的，至少說是過于艱澀抽象的。因此，無論那個緩慢沉入水底、被怪物纏繞的鏡頭是受到了喬丹·皮爾《逃出絕命鎮》的影響，還是致敬了奧斯卡影片《水形物語》，都僅僅是強化了美學手段的沖擊力，無助于突出主題焦點。