（原載于虹膜公眾號，寫于六集播出后） 觀眾揶揄《那年盛夏 我們綻放如花》劇名「青春疼痛」，事實上，這青春故事的確疼痛。 高中畢業班暑假碰頭，商討志愿填報，這時候全班同學都被拉進一個名為「已讀不回死全家」的群。所有人都以為這不過是個尋常玩笑，沒想到不遵守群內規矩的人當真會突然爆頭死亡，而不明身份的人迅速登門質詢、捂嘴、收尸，剩余人等不得已要各尋出路。 誰是主使？如何殺人？為何殺人？大家如何遵照規矩，活到最后？想要成為最后生還者，是否雙手也要沾滿鮮血？是否愿意主動殺人？

這部港劇非常高效地，從一個風平浪靜的青春校園故事，逆變為腥風血雨的生死攸關困局，而困局在提供強懸疑的同時，構成一種疊合幕后主使的挑釁式質問，這質問是要帶動故事融入時代與人性的維度的。 我們很快就會發現，這幫學生首先涉及到校園暴力的嚴峻問題，因為結合需要殺滅的目標人物，他們猜測曾被同學欺凌侮辱的羅彥輝，很有可能躲在背后進行報復。 校園暴力自然不是多么出奇的話題，甚至可以說，它已經成了校園、青春故事在涉及現實價值時的某種陳腔濫調或者偷懶處理。但當然，它作為不二的黃金選擇，在這類病態行為依舊普遍存在的當下，強調再多也并不為過。

得虧《那年盛夏》在啟用這張舊方子的時候，有一些亮眼的表達。不僅僅是暴力行使者Billy既在「壞孩子」一方具有話語權，又在「乖孩子」何晞賢、允仔這個小圈子中擔當某種庇護者角色，甚至會暗地感慨走出社會后，不同的位置將妨礙彼此繼續成為朋友。 而是說，即便羅彥輝已經是個絕對的悲劇人物，一旦全班同學集體成為被狙擊的對象，死亡陰影之下的驚恐，一下子得到了升級。 升級不只是因為手段的兇殘、作用的即時與范圍的廣大，因為叢林原則下的被戲耍、被折磨，而且因為這極端境況對接了一整套成人法則、社會法則。

這時候，他們的年齡段是很微妙的。即將畢業，意味著要從相對密閉的中學到相對開闊的大學，從封閉社團到開放環境，從半成人到成人，從規則遵奉者到參與者乃至制定者，從茍活者到另一種茍活者。 而在他們跟周老師「規劃生涯」的同時，生涯已經被提前規劃了，沒有師長的庇護，甚至也沒有足夠的同儕援助，基本上陷入一種各自為戰的局面。 我們固然可以牽扯出許多真實社會的對應，譬如善惡果報未必對應，譬如人為刀俎，我為魚肉，譬如敵在暗，我在明，譬如弱肉強食，優勝劣汰，譬如一將成名萬骨枯……

而在這些譬喻之外，更重要的，自然還是人性在污糟環境里的歷練。《那年盛夏》擺脫青春題材限制的根本途徑，就是跟這些沉重但真實的議題接軌，它甚至可以通過年齡段的下壓，精神狀態的早熟乃至提前異變，達到更大的落差，更大的曝光、諷刺與憂慮。 于是越來越少的生還者里頭出現各種派別，是可以料想到，也可以將看點寄托上去的。 所有人都要尋找生路，被同學漠視甚或鄙視的楊悅盈不斷以身涉險，以求全班生還；見證女友當面爆炸的石曉陽決心找出四個必死的目標人物，換取剩余人等的安全；柯志恒利用漏洞，不惜把周遭人等一并推入火坑，換取最終勝利。

而主角何晞賢作為轉校生，開始以半個外來者身份，見識一個班級，甚或一個街區，一個社會，如何在沒有二次選擇的前提下，各執一詞，迅速瓦解，他作為善良卻無用的代表，透顯公正、平等起碼在現時的失效。 故事進程尚未過半，「蠅王」生態的初見規模，可以讓人見識得了一再被考驗的人性，本身沒有太多可以考驗的內容，因為一吹一彈，就已化作齏粉，更有價值的就是，人性被考驗至今，從主創到觀眾，還在等候怎樣的答案，或者說，我們還愿意寄望什么，反省什么。 剛才提到主要角色所處的年齡段，因為具有過渡性，所以種種對比可以更為犀利。但是劇集同時擺出了明顯有在疏通社會關系、阻斷信息溝通的科技公司，這公司以臉譜但明晰的特征構建出現實社會的本相，又因為本身的架空和簡約，強化了故事的寓言屬性。

公司本身只手遮天，除卻謀算與財力，又倚賴高科技的制霸。中層管理者Jessica曾經主導過人工智能項目，但因為不夠成熟而被叫停，結果現在成為遙控殺人的關鍵。 這同樣是個老生常談的話題，甚或無從改變悲觀結局的命題，劇集對此的利用，更多在于完成校園暴力的貫徹，讓受害者有機會報復，讓施暴者被施暴，尤其在前期的劇情推動中。 不過更直觀的表達，是制造了多重審判關系。最小的單位，是生性較為溫軟瑟縮的阿純，她生在虔誠的基督徒家庭，嚴厲教規與家規下的壓制背后，永遠有審視的目光，而這目光終其一生都沒法讓人獲得平靜或釋懷。

再大一點，是羅彥輝被暴力對待時，其中一名施暴者用手機攝錄屈辱場面。起初他們借口要為朋友胡綺玲拿回被盜手機，施壓凌辱，后來得知手機沒有丟失，卻為了面子，繼續折磨并做記錄，在自以為審判他人的時候，做了不可逆的惡行。 胡綺玲身為號稱會關懷所有人的班長，因為沒有阻止朋友，成為幫兇，連同四個施暴者成為當下暴力事件的風暴核心，帶動約略等于在縱容包庇的其余同學，被受害者以上帝身份集中審判。 與此同時，Jessica在審視自身并試圖修復錯誤的過程中，疲于應戰超拔自我至上帝位置的上司，兩個陣營也在利與義之間博弈。

觀眾則在信息的逐步累計中，以「罪人」身份審判罪人，而劇情的反轉則伺機等待打臉，好來宣判等同現實的局限審判的不當乃至虛妄。 這樣一種創作設定，吻合了當下一些熱門故事的風向。 比如《魷魚游戲》《密室逃生》《3年A班：從現在起，大家都是人質》，而這又延續了《大逃殺》《饑餓游戲》《移動迷宮》等等故事的范式，即所有人被置放在極端殘酷的環境里頭，為了生存，在不擇手段與存留人性之間尋找微妙平衡，而在更大層面，會有吞噬人性的存在，無論是物競天擇的算法，還是天然驅動的獸性。

《魷魚游戲》第一季

《那年盛夏》最終，大概率會是公司的破產、漏洞的填補、殺戮的終止，而且社會議題一旦運算，很可能會在脆薄人性的險勝里，空余一些揮之不去的迷茫甚至悵惘。 這在經歷過幾年起伏的現下，愈發是一種集體情緒。故事的寓言性，也會在大眾親身經歷的變遷里，拉近潛在距離。 特別留意，或者說期盼這部劇集能在足夠瘋狂、囂張的故事框架里面，做出一些無論是技法還是表達的突破，因由導演是陳健朗，一個已經有過不少表達的年輕導演。 他執導的《手卷煙》，在現代江湖里書寫兩個陌生男人復蘇的豪情，很有代表性地體現了這一代、這一地的迷思。外在環境逼人焦慮、驚恐，內在對身份、存在、人性、未來的捉摸不清加劇了人與世界本質上的慘淡。

《手卷煙》

這是有別于其他地方，也有別于邱禮濤、鄭保瑞等尖銳的成熟導演，更年輕化的一些重要聲紋。 《那年盛夏》在用更長的篇幅，更從容卻也更疏淡的表達勾勒這樣的世代。香港很少有這樣的題材，哪怕亞洲，尤其是日韓，已經在這幾十年里樂此不疲地玩過這樣的母版，它出現在當下，就必然有當下刨除大數據歸攏外的意義，畢竟任何變化，都會分泌出獨到的殘忍性。 不是說這部劇無可挑剔，它存在不少問題，例如，Viu電視臺延續「全民造星」理念，很容易讓焦點更多的年輕演員被資深戲骨吊打，又或者是，刻意模糊年代背景又趨近本世紀初，資料卻顯示出學生出生在2007年，更重要的是，在顯得緩慢的表達里，必然有一些模仿痕跡和妥協跡象。

豆瓣評分6.1顯然不是多好的成績，哪怕只有區區百來人打分。但看差評，挑剔懸浮、節奏尚且各有道理，可在前的哪怕不是珠玉，甚至是巨爛的《國王游戲》，也要挨上一頓鞭子，就有點哭笑不得。 不知道劇集之后會否「爭氣」地做出符合大眾審美的表達，或者可以實現陳健朗式的表達，但是它的存在，至少還可以代表TVB之外，港劇跳出窠臼的又一種嘗試，甚或是比港片更要活泛、大膽甚至瘋狂的創作。 這怎么說，也是小眾的勝利，這勝利說不定是能聚沙成塔的。