相信很多影迷朋友前些年已看過《騎士》了，而她這部處女作《哥哥教我唱的歌》算是《騎士》的預熱，從題材到表現手法都如出一轍。無從猜測一位來自中國大陸的女孩為何情有獨鐘地先后拍攝了兩部有關美國印第安土著的作品，但這兩部作品或多或少都能反映出她個性中向往自由灑脫的一面，以及她骨子里回歸家庭的東方傳統意識。與《騎士》類似地，這部處女作也在描寫一個被美國主流社會和文化忽略的群體，從他們的家庭結構、宗教信仰、謀生手段，到年輕一代的教育與前途出路，再到少數族裔的自治管理都有所涉及，令觀眾對這個美國電影中鮮有出現的群體有一種全景式的觀察，也從側面揭開了原生態風光美景下的千瘡百孔。 導演的個人風格在此已漸具雛形：擅用非職業演員，并由真實人物扮演自己，讓其自發地展現情緒、欲望與生命力，同時在紀錄片的形式里混入虛構的情節，流露出意外生猛的感染力。攝影角度和光線處理頗具大師馬力克的風格，以人物的自發性視角呈現出其心理的狀態起伏，這一點和影片的紀實形式保持著高度一致。 然而，這個結構松散的敘事文本牽扯的話題太多，漸漸在多重敘事線索里失去重點，光靠美輪美奐的攝影來裝扮是遠遠不夠的。這似乎也反證了《騎士》能成功俘獲人心的原因，當導演將焦點集中在一個人物身上時，才能深入挖掘其復雜的內心感受，完整地捕捉其命運轉折，以達到紀實與虛構融為一體的動人魅力。