總體而言電影還是很有誠意的，開頭的節奏略微有點拉，后面漸入佳境。尤其是不同年齡段的吳振宇在一起飆戲，表演的難度，場景的調度，可以說是近年來看到的港片當中最出彩的一段戲。 故事主要是講古天樂飾演的田力行人到中年，面臨種種困境，卻在瀕臨絕境的時候經歷了一場與父親不斷和解的奇幻歷程。你可以認為整個過程都是兒子的幻想，也可以認為是父親在彌留之際給兒子上了最后一堂課。 爸爸脫的皮是故事的外衣，其實映射著父親不斷自我剖析的過程，借此給觀眾抽絲剝繭的呈現了一個男人一生的跌宕起伏。影片開始，力行對父親充滿不屑與怨恨，認為父親一生碌碌無為，毫無用處。父子之間有著巨大的鴻溝與隔閡，甚至可以說古天樂將自己失敗的人生歸咎于父親。影片的立意起點很好，因為每個人其實都在受著自己原生家庭的影響，有好也有壞，但是隨著影片的推進，我們會好奇父子之間究竟發生了什么，這鴻溝與隔閡究竟從何而起？ 父親第1次蛻皮成為六十多歲的老者，原來這個時期的父親雖然到處欠債，但是父親依然活在當下，沒有抱怨，默默承受著生活的冷與熱。第2次蛻皮父親變成了一個似乎洞穿世事的中年，我們看到一個父親陪伴兒子度過了他的青蔥歲月，他們一起看球吃小吃，一起跟母親打打鬧鬧。年幼的力行甚至快忘記了父親作為一個男人曾經也是對家庭有所擔當的。父親教導力行不要總說對不起，不然的話，講多了就會變成口頭禪，忘記了自己也應該對這三個字負責任，慢慢的對不起這三個字。父親告訴兒子：為人處世要做到幾乎就讓人討厭，但又沒真到這個地步。這樣別人才會尊重你。 可以說父親一輩子都在遵循這樣的人生準則。確實父親并不是傳統意義上成功的人，但是并不代表他沒有自己的生存智慧。從這里開始古天樂對父親有了更深的認識。 第3次蛻皮，父親變成了蛇形刁手里成龍的模樣，那是七十年代香港的黃金時期。他每天拿著小吉他，一副吊兒郎當的樣子，甚至想和兒子的妻子和情人組建樂隊。原來，父親有自己的才華和夢想。那么究竟是什么原因導致他變成了后來這個樣子。影片給了伏筆，那就是一個發夾。雖然父親很滿意自己這個時期的皮囊，但是力行堅定地告訴父親，即使只是一張皮，他也不會讓父親流落在外，于是冒雨撿回了父親的皮。這段劇情是在隱喻兒子對中年時期的父親十分尊重，因為這個時期的父親給了兒子重要的人生經驗。 但是接下來劇情就直轉之下，力行憶起了自己小的時候父親的墮落。他拿家用去賭錢，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的媽媽打工掙錢維持這個家。父親甚至還養小三，這些記憶都令力行痛苦不已，他不明白父親為什么不思進取，為什么會墮落。他所有的怨恨幾乎都來自己于父親這個時期的不堪，兩人矛盾激化，打起架來……現實中，兒子被債主威逼，父親為解救兒子困境完成了第4次的蛻皮。一句始終無法說出口的對不起，更讓我們看到了父親身上那種堅韌執著的一面。即便父親沒有為這個家拼盡全力，但是看到自己身陷困境的時候，父親仍然會挺身而出，父子感情升級。在危難之際，父親第5次蛻皮，變成了壯碩的青年。這個階段的父親是充滿迷茫，充滿困頓的。他和力行母親從大陸偷渡到香港，為了一口吃的，活得毫無尊嚴，也由此變得玩世不恭，郁郁不得志。 但此時我們仍然無法得知父親為何淪落至此，劇情在父親第6次蛻皮之后開始揭開謎底。父親變成了十幾歲的少年，原來父親口中的天路式戰斗機曾真實地屬于他的人生，并不是力行以為的吹牛。曾幾何時，父親也曾翱翔于天際，可因為一次偶然事故，也就是那個發夾，導致了自己左眼失去了二成的視力，從此再也無法成為飛行員。影片通過古天樂的視覺，詳細的介紹了父親如何墜入愛河，曾經是多么的意氣風發。 至此，故事基本講完，但是導演又安排了6個時期的吳鎮宇互相飆戲的橋段，也可以算是影片的華彩篇章。6個父親代表六個人生階段，每個階段的父親都有自己的個性和缺憾，他們相互推諉責任，追咎著不完美人生的原委。但是古天樂的母親表現出了對父親極大的包容，因為她原諒、接受了父親所有的缺點。自大也好，固執也好，倔強也好，幼稚也好，墮落也好，母親始終如一的陪伴著父親，陪伴著力行，陪伴著這個家的起起落落。由此力行也明白，一個家其實不需要多么輝煌多么富貴，兩個人的相濡以沫，執手偕老，才是幸福才是成功。6個父親最后再次登上飛機，向終于成長的兒子揮手告別。 回顧父親人生的同時，影片也穿插了古天樂個人的人生經歷與感情糾葛。原來他曾經是一名導演，紅極一時，但是隨著影片不再賣座，人生的劇本也急轉直下。面對女人的誘惑也沒有把持住自己，整個片場也因為一把火而燃燒殆盡。這是為什么妻子執意要離開自己。不是因為他人生困頓，而是因為他從來沒有再振作起來過。在親歷了父親的人生后，他決定重新開始，簽署了妻子給自己的離婚協議，跟著又拿出了結婚申請，并且鄭重的向妻子說了那句對不起。這個時候的對不起已經具有不一樣的意義，他代表古天樂將為這三個字負起責任并從此開啟了新的人生。 古天樂在此片中貢獻了較為出彩的演技，但是和吳鎮宇充滿層次，分寸拿捏得恰到好處的表演相比，還是遜色不少。尤其是6個時期的父親，雖然有化妝和特效的加成，但是每個時期那種感覺還是拿捏的很精準的。少年時期的懵懂青澀，青年時期的迷茫困惑，中年時期的浪蕩不羈，壯年時期的成熟灑脫，還有老年時期的睿智淡然，最后是臨終前的神志不清，都演繹的十分具有辨識度。 我個人感覺豆瓣的評分偏低了，略微看了一下影評，大致的意思就是說這部電影拍的過于直白。確實，影片存在這方面的問題。就藝術價值而言，影片確實無法達到世界級電影的高度，格局還是偏小，很多地方似乎是怕觀眾看不懂，還要去解釋。比方說有一段古天樂的獨白，十分清晰的表達了影片當中知了這個意象的隱喻，在我看來雖然不突兀吧，但是略有些尷尬，和劇情的縫合不是那么的自然流暢。總的而言形式很新穎，但是故事內核是十分老套的。無非講了一個失敗的男人，通過追溯父親的人生歷程得到了自我救贖的故事。 但我想說的是在近年來，港片逐漸式微的大背景下，依然有導演愿意如此用心的去講一個充滿溫情的故事，我十分感激這樣的初衷。我還是那樣的觀點，真正具有電影情懷的人一定會抱著寬容之心去看待每一部電影，只要這部電影是用心去拍的，那我們為什么一定要拿它去對標世界頂級？本來國產電影起步相對西方而言就較晚，就好比一個正在成長中的少年，我們見過中年的睿智，就一定要苛責這少年的幼稚么？如果我們希望這少年健康成長，難道不應該給予更多的鼓勵與關心嗎？ 我給這部電影打4顆星。為著人到中年，還在苦苦力撐香港電影的吳鎮宇和古天樂。當然春夏飾演的母親角色也非常出彩。