本文為第13屆FIRST青年電影展競賽入圍影片《世外之子》主創團隊映后交流實錄。 *王一舒，FIRST競賽展映事務主管，《世外之子》映后交流主持人 *王崑琳，《世外之子》導演 *黃俠，《世外之子》制片人

7月22日，《世外之子》映后交流現場

王一舒：片中運用高度概念化的、異鄉的方式去表達，全靠內部的人物關系去挖掘，這對演員、對導演和編劇都有很大的挑戰，想聽聽你的想法。 王崑琳：我們想拋開社會環境，所以把場景架空了，它不屬于任何一個世界，甚至看起來是個很陌生的地方，時間和空間在這里都是模糊的。我想關注的是簡單的少年如何在這個空間中成長，但這里面又有對社會、對家庭、對父權的象征。 王一舒：我能感受到這非常的貝拉·塔爾，緩慢的長鏡頭，沒有臺詞，第一部作品如果說模仿和借鑒很難去避免，這部影片能入圍是它習得了精華的內容，能非常系統地成熟運用，展現出很高的控制力，一以貫之地保持這個系統。 王崑琳：我們現在這個虛假的空間中呈現，像童話故事一樣，更多的是在主人公情緒上做美術、做攝影，這部片子從短片到長片，劇本最初只有22頁。

王一舒：其中姐弟的表演，這兩個演員的氣質都非常契合，我花了很長時間去感受性別模糊的狀態，這種遲鈍又敏感的狀態，片中沒有激烈的沖突，全部壓抑在低沉的氣氛之中，全部通過眼神和肢體動作來完成。崑琳導演是怎么選角的呢？ 王崑琳：選角時我們設定場景表演，比如說看到你父母在床上時的情景，用眼神捕捉表情，看到他們的收斂。我們這兩位年輕演員都有農場生活的經歷，所以他們在表演時會非常舒服。姐姐短發的角色代表一種陽剛和隱忍，她愿意在某種程度上保護弟弟。生活中女演員也很酷，會時常來一段performance，男演員比較小，有害羞溫柔的一面，還是個小孩子。 王一舒：其中有一幕我印象特別深刻，女孩被父親性侵，被弟弟發現后的驚慌、羞恥，同時也出現了被拯救的可能性，那一瞬間非常復雜。

王一舒：美國電影處于高工業系統但不是高工業生產，我們可以看到調動資源在其中的壓力，當然查普曼大學號稱盛產學生奧斯卡，那我想了解在制片層面的一些細節。 黃俠：片子的雛形是她研三的短片，我們期待它能變成一個長篇，大多工作人員都是我們的朋友，中美學生都有。我作為制片，工作流程一定要符合美國的規范，我們在資金上會有很多限制，也都是通過眾籌來讓我們的表達沒有任何限制，美國工業系統和中國相比有些制約，但還是會嚴格的按照我們的想法執行。 Q：這個片子是我三天看得最沉重的，語言、長鏡頭、BGM我都很喜歡，是不是真的有一種“學我者生，似我者死”的感覺。我也非常喜歡第六代導演，我的問題是，您覺得這部片子拍成短片會不會更好？ 王崑琳：短片的話會有濃縮，人物沒法展開，比如父親的角色，在唯一的一句臺詞之后，他就開始有一些人性的煥發，這在短片里是無法展開的。 王一舒：無論是短片還是長片，它都是完整的，差別不在于時間長短，而是換一種電影語言來敘事。崑琳同時也有短片來競賽，結局不同，我們最終選擇了長片。 Q：全片為什么會選擇用4:3畫幅？ 王崑琳：這個效果是我們最喜歡的，我們跟隨少年的成長，希望他的眼睛不要被其他東西所干擾。 Q：全片只有一句臺詞的原因是什么？ 王崑琳：人物轉變代表著父親人物性格和形象的轉變，之前我們也說裝逼到底，一句臺詞都不要。但這個角色的轉化上我們最終還是選擇了保留，不能不用。