文/是俊       這是電影《龍鳳店》里的半句唱詞，前半句還山寨了一把肯德基的名諱。由于并非商業上的植入，影片在這里的調侃甚至有了些民族企業笑對外來侵略的氣節。而作為高潮部分激勵事件的這首小曲兒的最后半句，除了將正德皇帝在江南平反求愛的幾股力量拉到一起之外，亦影射了該片整體的娛樂氛圍。    古裝惡搞愛情喜劇說起來應該算是不大討喜的種類片，做工糙、情節傻、冷笑點還透著那么股自以為是的得瑟勁兒的作品比比皆是。之前的《唐伯虎2》即是以上說辭的例證。由于同公司出品、同影視城拍攝，兩部喜劇在情節上很便宜地拈出了交互客串的插花。現身于《龍鳳店》的三大才子，很好地秉持了自家原片的本分，將與《唐2》天作之合的那抹寒冰精神沿襲到了天子腳下。不過這對影片行進到此的整體質量也并未造成多大影響。游龍戲鳳的故事本身很舊也很俗，要翻新出彩只有靠設置怪異的角色與不斷填充現代感的段子。影片在這兩條路子上都走得很敬業，但角色有一個蓄力的過程，而散亂的橋段也會有質的差異。《龍鳳店》的前半段很雷人，依舊潛伏在低級自嗨的趣味里，因此《唐2》的客串倒也顯得合乎時宜。真正將該片拉入正途的，是被重新演繹的羅大佑的那首《飛砂風中轉》。影片重新填詞，亦賦予了特定的喜劇情境，很給力。    《飛雞風中轉》襯配的情節是任賢齊在丐幫的一次危險游戲，有那么一點獅王爭霸的賤格演繹，更多的卻讓我想到麥兜中的“搶包山”。很有香港風情的一筆，使得故事由先前佐料式的散亂正式進入主情節的干貨。由此開始，鳳姐出現了，龍鳳店有戲了，各色人馬按部就班等待臨結局時的某種逆轉。《龍鳳店》在橋段的設計和細節的舍去上有許多亮點，諸如“啃得起”一段的午馬造型、下戰書時何云偉的一句包袱、潘長江和羅家英的抖眉神功和高潮將啟時的那一首《朱笑料》，都讓我笑得很稱心。惡搞這種東西，無非兩點：一是要新，二是不蠢；若能再輔佐些巧妙映射就更討喜了。影片在這個方面還是碰撞了些東西出來，喜劇的路子擺得很正，足以讓人忽略掉由夸張情節牽連出的漏洞和硬傷。這大概也是現階段的國產喜劇應該走的一條路。    任賢齊和徐熙媛都是我不太喜歡的演員，演技方面姑且不談，只覺得自身的風格印記太明顯。大S演繹的這版母老虎李鳳姐很美艷，連服裝到神態讓我覺得不如改名叫“夏雨荷”更貼切。老虎姐揮鞭的動作很帥，但就是少了那么股兇悍勁兒。霍思燕出演的長慈郡主很無趣，本身這個角色的設置也是可有可無，并且為了方便主干線敘事，除了開頭結尾的點綴情節之外，她都無緣出鏡。鞏新亮飾演的妙姐是牟足了一股子騷勁兒，并且從她自身的火辣程度來說確也媚得夠格。而我心底還是默默希望這個角色能換成黃小蕾，閃光的部分大概會更多些吧。龍鳳店里形形色色的人物很多，李小蟲和老鬼的發揮都很可樂。只是起關鍵作用的一枚龍套用得太少，以至于到最后的大逆轉時，觀眾只能硬著頭皮被迫接受。    值得加一筆的是羅家英飾演的史官司馬西，這個以筆為刀的歷史涂鴉者，自始至終都以自己的原則和操守賤賤地翻版著全程敘事。所謂歷史和真相在這里被擺弄得很脆弱，卻也真正映射出讀史者的困惑和苦惱。此外，梁小龍的發揮比較受限，打的部分不多，打起來出彩的部分就更少了。    游龍戲鳳的故事被用了很多次，古代的現代的，惡搞的煽情的，這種灰姑娘式的的養眼愛情容易俘獲人心，又有一定的觀眾知悉度，不大的成本就可投入制作，保險程度實在很有吸引力。我最喜歡的版本是02年葡萄出的《天下無雙》，陣容實在太搶眼。相信《龍鳳店》之后，這樣的翻版演繹還會繼續下去，這樣的喜劇模式也正在飛速成長。