《時尚惡魔的圣經》（The September Issue） 導演R.J.Cutler訪談 --2009，巴黎 導演： 我對她了解很少，換個角度來說，這是我的優勢，因為我對她一無所知，以及對時尚界的陌生，使得我可以純粹地出于好奇和被吸引而成為這部片的導演。 我可以問這樣的問題：「誰是安娜溫特？她是怎樣工作的？她是做什么的？跟誰一起工作？」對我而言，這一切都是為了發現。你剛才說我不是一個時尚記者，我根本就不是記者，我是導演，我講述人們的故事。我關心的是那些在自己領域里表現出色的人，他們熱愛自己的事業，而且會盡全力去做好。付出很多也在所不惜。這就是我的動力。 有人問過我：「你從何時想拍這部電影？」 我看完『The Met Ball』里的文章之后就開始有這個想法。 但直到跟安娜見面，我才對自己說：「我想拍這部電影。」 那篇文章引起了我的興趣，驅使我打電話給他們，讓他們幫我安排見面。接著他們邀請我去紐約跟他們會面，但我是見到安娜之后才…那時候我在她的辦公室，只有我和她。我捕捉到她與人溝通的方式，看到她更人性化的一面，于是我想：「這可以拍成一部電影。」 我們馬上就開始了工作，我們馬上就我的想法展開討論。這個想法就是：去觀察。沒有任何先定的框架，設想，我只跟著自己的好奇心走。 我跟她說：「我想看妳工作，重點就是看妳工作，還有跟誰工作。」 她回答說：「這樣的話，你就要追蹤我們九月號的設計。」 她的理由是，他們剩下的所有工作都跟九月號的設計有關，而這要花去他們一年的時間。這就等于說我可以花一年的時間跟他們在一起。 我跟她說：「如果要拍這部電影，我得知道誰是這部電影的總指揮。最后的剪接必須由我作主，不然這部電影還會有什么說服力呢？」 她說：「我明白。我父親是記者，我也是記者，這不是問題。」 我覺得太棒了。 我們探討了拍攝的方法、電影的結構、還有誰來做最后的剪接。這是多么有成效的會面啊！ 還有一點我覺得很有趣，一個像安娜溫特這樣的人物，這個神秘莫測的人，在我們第一次會面中就跟我講起她的父親，這為我定下了這部電影的總方向。這次見面收獲很大。所以走的時候，我自己想工作已經開始了。 我們跟康德納斯訂了合同，但這合同沒有財政的約束力，我們雙方都不用付錢，圖像的版權不屬于他們。這個合同規定了，如果我損壞東西我必須負責。如果我的設備把墻損壞了，我們就要修墻。合同里還限定了他們的商標使用權。”Vogue”是一個商標，它有特定的排版樣式，我可以在電影里使用它，但不能用在我自己的公司上。 除此以外，里面很明確列明了我擁有最終的剪接權。 --關于葛蕾絲？ 她一度很強硬，正因為如此，其他人一開始感到不太能接受，直到她進入鏡頭之后，所有的人都充滿激情地紀錄著她。拍攝時，人們跟我說：「你竟然能讓葛蕾絲作你的演員，太不可思議了！連安娜也能搞定！」 沒有人敢相信，但我們確實做到了。 --你是怎樣做到的？ 因為我很有魅力。我跟她說我們需要她。作為一個導演，我盡量找尋一種令人都滿意的拍攝方式，否則就不會想拍這部電影。 跟安娜和葛蕾絲在Vogue公司合作了一段時間，了解到她們的工作方式之后，我知道我應該拍一部怎樣的電影了。葛蕾絲也明白。在這之后我認真地思考過，我意識到葛蕾絲的整個人生都是跟攝影師和講故事的人度過的。于是我漸漸知道，我不需要說服她去作她不想作的事，而是要讓她意識到，是她自己想做這件事。這給了我信心。我去見她的時候，我向她保證她會享受這個過程，我只要求她給我一個小時：「妳給我一個小時，很快就會知道。如果你不喜歡，我們可以馬上停。」 --安娜的故事 她是焦點所在。所有東西都受她的影響，這一點我已經有所聽聞。但你看到她的時候，比如在電影中，尼曼馬庫斯公司的總經理，伯頓坦斯基請求她幫忙運送設計成品。還有一件事很讓我驚訝，安娜溫特廣為人之的一點是：她有很強的控制欲和決策欲。但人們很少了解到她的另一個重要本領，就是招攬人才的能力。替她做事的，不是一些只會服從命令的人。他們真的很有能力，我指的是性格，和才華上的能力。比如：薩力星格，拖那古得曼，葛蕾斯，柯丁頓，安得列，泰立。哈米司包爾斯，馬克或爾蓋特。。。。。還有上上下下全體工作人員。。。。。都是很有才華的人。當然他們都必須聽她的話。但他們確實很有才華。 人就是人，人人都有爸爸媽媽，人人都有自己的出生。這部電影里，經常有一些感人的場面，比如：你剛才提到的「作戰室」，在那里，詹姆斯卡維爾，發表了一段很感人的談話，他講到自己的出身，他說自己直到三十歲，都沒有去過華盛頓和紐約，因為他來自路易斯安娜洲的一個小城。那怕出生寒微，我們也是有出身的，這故事講起來非常有趣。人有一個特點，就是渴望說出自己的故事。如果人們沒有故事，我們就不會拍電影了，因為無法拍。如果人們不想講述自己的故事，我們就不會拍他們。 很多人問我：「她為什么會答應？」 那跟我無關，這是她自己的事。她答應了，我不會問為什么。我們不會問這個問題。就像你請別人吃飯，別人答應了，難道你還要問：「你為什么要答應？」這是別人的事。 我沒有楞在那里不停地說：「我的天啊！」雖然這是安娜所到之處都會引起的反應。我剛剛說過了，我有一個優勢：因為我不懂時尚，我可以更客觀地看待她。拍攝的時候，我看到的不是大人物斯特凡諾派拉蒂在搞創作，而是一個正在努力工作的并且在她的領域里，很有天賦和能力的人。 他在為明天一個很重要的走秀做準備，接著，有一個舉足輕重的女士來看他，他知道她很有影響力，她的意見對他很重要。我看到的就是這樣。這使得我可以更真實的將他呈現出來。我沒有試圖使她看上去變得更好或更壞，對她也是，所有東西都是一目了然。事實就是這樣。觀眾看到的不是一個久負盛名的設計師，而是一個認真工作的設計師。看到他出色地完成了工作，看到他很有責任心，還有他的強硬，就這些。 電影里關注的不是他們的地位或名聲，而是他們的工作。這是一部關于工作的電影。我的全部電影都是時代的見證。盡管他們只描述了今天的事情，他們仍然是一個時代的見證。 我非常希望故事中的人物可以擺脫時代的烙印。這是一個關于安娜和葛蕾絲的故事。 不管你是在2009年還是在2029年看它，這故事永遠屬于安娜和葛蕾絲。當然在不同的時候看，你會產生不同的看法。但所有電影都離不開這一點。 ************************************************** 看完導演訪談后，給我最大的啟示是：不管你想要求別人做什么，一定要注意方式，要讓對方認為是他自己想做，而不是你要求他做的。 我們太習慣要求別人，對小孩更是如此。以為自己是他們的父母長輩就有這個權力對他們的生活指手劃腳。 讓他人做他不想做的事，就好比：騎在他身上，然后告訴他什么是對什么是錯。