中國有2.8億農民工，占總人口的近五分之一。 提起他們，大多數人首先想到的可能是：在工廠流水線辛苦勞作或是在建筑工地揮汗如雨的苦力。 然而在中國東南部的一個小村落里，還有一群拿著畫筆謀生的農民工……

他們大都沒有接受過正式的繪畫訓練，然而他們能熟練地臨摹當下最流行的世界名畫，這群人養活了這個世界最大的油畫復制工廠——大芬村。

他們生產了超過一百億幅“世界名作”。鼎盛時，中國生產了歐美市場70%的油畫，其中的80%來自大芬村。

那些掛在高檔酒店大廳里的裝飾名畫，甚至荷蘭梵高博物館的紀念品商店里陳列的很多仿作，都出自這群中國的農民工之手。 紀錄片《中國梵高》講述的，就這是這群特殊民工的故事。

其實大芬村生產的主要是所謂”行畫“，嚴格意義上說行畫不算是藝術作品，只能算油畫工藝品。 上世紀八十年代，這類油畫工藝品主要來自韓國和香港，當時那邊的畫師們月薪在20000元左右。之后不少畫商被中國廉價的勞動力吸引，他們開始在廈門、廣州和深圳開廠授徒，用韓國同樣的工價可以支付大約20名中國內地畫師，油畫行畫就這樣在中國興起。

在大芬村，沒有藝術創作，只有為了謀生不停重復的構圖和色彩。 畫工們畫畫、吃飯、睡覺，都擠在狹窄的畫室中。

有時候訂單量大，甚至要在一個月內完成幾百張梵高的油畫臨摹作品。 畫工們只得通宵作畫。 有的畫室形成了作畫的流水線，每個人都有明確的分工，各自負責畫一個局部，這樣效率更高。

本片主角趙小勇作為這些人中最早一代的畫工，如今在大芬村總算過上了比較穩定的生活。

1996年年底，原本在陶瓷廠打工的他來到了大芬村。 從未聽說過“油畫”的他，為了謀生開始臨摹名畫。 因為梵高的畫最好賣，所以趙小勇一直專攻梵高，一畫就是20年。 “那幾年，我幾乎把梵高所有的作品都畫過了。《鳶尾花》《向日葵》我都畫了兩萬幅。直到現在，我畫梵高的畫從來不用草圖，可以直接在畫布上落筆。訂單最多的時候，我一天差不多可以畫10幅梵高的畫。”

如今大芬村畫梵高的趙小勇已小有名氣。 但其實在很長一段時間里，他根本不知道梵高是誰。

對于趙小勇來說，在大芬村畫畫雖然辛苦，但是沒有工廠的剝削和壓榨，也不用像建筑工人那樣風吹日曬，已經是很好的工作了。 至于藝術，似乎離他很遙遠。

然而在日復一日臨摹梵高作品的工作中，他萌生了想要去梵高的故鄉荷蘭看一看的愿望。 他想親眼看一看梵高原作。

可家人覺得去荷蘭太貴，一直不贊成。

而周圍那些臨摹了多年梵高作品，卻對梵高一無所知的畫工們。在機械臨摹的過程中，逐漸對這位舉世聞名的畫家產生了好奇。 他們在破舊狹窄的放映廳里觀看關于梵高的電影，黑暗中，每個人的神情都很專注，眼里閃爍著光芒。

當梵高神智失常，開始傷害自己、毀壞作品時，大家都屏住呼吸。 “我得了病了，我畫了這些畫，大家都不認同。” 畫工們喃喃重復電影中梵高的臺詞，也仿佛在說自己。

當梵高永遠閉上眼時，很多畫工們眼眶濕潤了。

看完電影大家聚在一起吃飯喝酒時，一個名叫小魚的姑娘終于繃不住情緒：“我不想有像梵高那樣悲慘的結局。”她捂著嘴流下眼淚。

一次回鄉探親，趙小勇在鏡頭前也繃不住落淚。他哽咽地回憶從小家境貧寒，只讀到初一就因為母親付不起學費休學了。

來到大芬村，以臨摹梵高的油畫謀生。才使他看到了人生的一點希望。 終于在各方的幫助下，趙小勇踏上了荷蘭的土地，也見到了跟他合作多年的荷蘭畫商。

他原以為他的畫會被放在一個更像畫廊的地方。卻沒想到只是街邊賣紀念品的小店。這讓他不免有些失望。

趙小勇站在荷蘭街頭，在自己臨摹的梵高自畫像旁邊有些迷茫。

他轉而來到梵高美術館，駐足于一幅幅梵高真跡前，久久凝望不語。

當他走到臨摹過無數遍的梵高自畫像前，沉默許久的他自言自語地說：“顏色不一樣”。

從美術館出來，趙小勇蹲在路邊很久。 “畫了梵高作品二十年，比不上博物館里面的一幅作品。” 他感到迷茫，回國后還要繼續這種“無價值“的畫畫嗎？ 他開始思考起自己一直引以為傲的事業。自己忙忙碌碌20年只能算一個畫工，不是畫家，更談不上藝術家。

第二天，他來到梵高墓祭拜。家境貧寒的他，因為臨摹梵高的作品，如今過上了溫飽的生活。 我想這次祭拜不僅僅是對梵高藝術成就的尊重，背后更多了一份來自生活的感激。

他為梵高點了三支中國帶去的煙。

當趙小勇來到他臨摹了無數次的梵高風景畫的實地，他忍不住大聲呼喊著梵高的名字。回國后，他激動地跟其他畫工描述梵高的故鄉，真的有那么美！

在梵高美術館的時候，保安得知他畫了20年梵高的作品，贊嘆之余問及他有沒有自己的作品時，趙小勇懵了，這個問題懸在了他的心頭。 有人總結說，這是一個畫工從臨摹到原創的精神覺醒的故事。

堅持幾十年重復別人的作品，畫得再像，始終不是自己的畫。 畫工和畫家雖然只有一字之差卻天壤之別。 回國后他決心開始創作自己的畫。

回老家為老人畫像，用畫筆記錄著童年走過的石板路。

也許他的畫仍有著濃濃的”梵高風格“，但這是梵高式的，也是趙小勇式的藝術。他像梵高一樣用樸實的畫筆描繪身邊的人和景。

“今年一年也好，明年一年也好，你創作一幅作品......你把你的思想放到這一幅作品里面就行了”，夜色下的街頭，趙小勇鼓勵畫工朋友創作自己的作品。

一天，趙小勇夢到了梵高。 夢里，梵高問他：小勇，你現在畫我的作品怎么樣了？ 趙小勇：我已經進入你的狀態了。

從梵高的故鄉回來后，再次面對畫布的趙小勇仿佛悟到了些什么。 他說：我的生活就是我的藝術。

梵高愛畫底層人民，在他生活的時代，大多數畫家描繪的肖像大都是貴族。唯有梵高走進鄉野，用畫筆刻畫一張張貧苦樸實的臉。從他的畫中可以看出他內心對這些人有著深刻的憐憫之情。 蔣勛曾說：梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。

吃土豆的人——梵高 1885 我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯， 他們誠實地自食其力。——梵高 一百多年前，梵高的畫作無人問津，一生只賣出了一幅畫，在貧窮和抑郁中死去。一百多年后，梵高的畫作舉世聞名，還養活了相隔萬里外的，數以萬計的畫工。 如果梵高知道在百年后的中國南部，有一群出身貧苦的人因他的藝術獲得溫飽，一定也會感到欣慰。 這是一個關于畫工的故事， 這是一個關于藝術的故事。

*本文作者：RAMA < END >