這句話可能是我想記錄這些東西的契機。 在我看到屏幕上顯示“Ain't Heard Nothin' Yet Corp.”的時候，只是心里一頓——咦，什么樣的公司會取這么一個名字。 1925年，華納兄弟為自己瀕臨破產的小studio苦惱不已。在Sam的軟磨硬泡下，Harry答應去貝爾實驗室（Bell Laboratories）看一眼。想象一下從西岸跑去遙遠的東岸，一直對所謂新技術心不甘情不愿的Harry，大概也有點死馬當活馬醫的心情。Bell Lab作為AT&T和西部電氣公司（Western Electric's）的附屬研發部門（現在是諾基亞子公司！我的諾記?。?。這一訪令Harry印象深刻，點頭在新片《唐璜》（1926）中用Sam牽頭和Bell Lab共同打造的Vitaphone技術，錄制同期音效。

然而公眾和評論家們好像并不買賬馬車在臺格路上顛簸的咕嚕聲，或是刀劍相擦的金屬聲。 氣。 但好在大家對錄制的紐約愛樂樂團演奏的bgm還有不少好評。華納決定趁熱打鐵，拍個爵士音樂片《The Jazz Singer》（1927）。故事based on一位comedian，但本人卻不肯出演，認為同期音樂錄制的新技術對自己藝術生涯來說是巨大風險。華納只能找到Al Jolson（雖然肉痛，因為他太貴了），沒想到他滿口答應。Jolson本來就是先鋒性格，能做第一的機會絕對不落下——一戰時他是第一個勞軍的演藝界明星；第一個進行百老匯劇目巡演；第一個把觀眾席劈成左右兩半，給自己更狹長的舞蹈空間；第一個從電影盈利中分得一杯羹的演員——25巴仙）。 （咦上面是不是押韻了）

（為了插入這個條目，我發現我居然看過這部片……大概以前上電影課要求看的，額） 錄制其中一首“ Toot Toot Tootsie, Goo' Bye”時，麥已經開了，樂隊奏出第一個音符，周圍杯盤碗盞叮當作響（也錄進去了），Al Jolson湊向觀眾笑瞇瞇互動“Wait a minute, wait a minute, I tell yer, you ain't heard nothin' yet.” https://www.youtube.com/watch?v=22NQuPrwbHA It changed everything. 錄音技術員們驚呆。Sam卻跳起來：如果大家能接受一句對白，那么我們可以給到更多。他趕緊給電影加了一幕，主角和姆媽暢想大歌星生活（對話)，被猶太Cantor老爹呵斥（明明父子都是唱歌為生，唉）。默片時代真正結束，相當驚心動魄。華納盆滿缽滿，由此奠定江湖地位。

（B站也有The Jazz Singer全片） 第一個雞皮疙瘩moment （這里quote一下，片中有位音效師說，“When you have goosebumps, you know it's right”） Walter Murch，George Lucas跟著Francis Ford Coppola辦了個工作室，Zoetrope。一開始都是科波拉自己的片，一部公路片《Rain People》，哥幾個一路high著好幾個月，由東岸往西岸，拖家帶口奔去。Murch已經開始了他的沉浸式收音嘗試，電話，汽車，拒絕用好萊塢大廠千篇一律的音效。玩high了就開始更奇詭的嘗試——盧卡斯的處女作《THX 1183》。

Big fail. 虧慘。Zeotrope差不多破產?？撇ɡr錢。Murch在采訪里說，“沒錢了，大家就好幾年都不能在這行干了。”為此科波拉不得不接了一部被二十幾個導演嫌棄了之后，扔到他手里的黑幫片。

Fuck yeah! 我太喜歡這種揚眉吐氣的故事了！ According to Murch，那種get on my nerves的金屬聲，在描繪一個人的精神掙扎時，是他的神經在撞擊。我信了！ 把Zeotrope救回來以后，除了科波拉一家的電影，公司還出品過很多名導的片——戈達爾、黑澤明、塔希米克等等。 第二個雞皮疙瘩moment Ben Burtt（長得有點像Bob Odenkirk）在大學里和朋友自編自導自演了一個非常cult 五毛特效的外星怪獸大戰爽片。他說我就不喜歡文藝片，喜歡那些cheesy（不是原話）的老片。盧卡斯要拍星戰的時候，Murch抽不出身，有人引薦了Burtt。Burtt去了盧卡斯的辦公室，看到了墻上制作的概念圖，“我一直就喜歡外星啦機器人啦怪獸啦這些東西，這個叫星戰的片里，都在了！” 他高興得發狂。 為了設計Wookiee的聲音，他跑去動物園（很多音效師都提到去動物園采樣，比如老虎吼聲倒放，獅子吼聲0.5倍速正放，最后拼在一起變King Kong的騷操作，大開眼界），找到一頭熊叫（……），給它吃面包，逗它玩，哄了它一天。 大家都喜歡Wookiee的聲音。然后Burtt給整個劇本的音效做了詳細梳理，寫了proposal，畫了收音地圖，拿給盧卡斯，問他“這些要不要我都給你做了”。 就，莫名其妙看哭了。一個人有機會去做自己一直想做的事情，是ultimate accomplishment？ 其實不只是Burtt。他們一個個都提到，童年時的一部電影（一位提到的是Robert Altman的《Nashville》，難得地每個演員身上都全程配麥，全方位立體收音)，一個廣播?。ㄒ晃惶岬降氖荗rson Wells在廣播劇里各種生動音效呈現，腳步踢踏，開門吱嘎），打動了自己，最后真的坐在console前成了音效師。Murch也說小時候自己搗鼓磁帶，剪剪拼拼，做成小電影。直到大一點聽到法國有個樂隊，這樣剪剪拼拼變成了一張專輯，“原來這個世界上有人在跟我做一樣的事情“。我會覺得amazing，大概是因為I have no passion, 但哪怕是這個路徑本身，it's sooooo touching。 一些邊角料。 玩具總動員的導演Lasseter，在講到胡迪的時候說自己小時候也有個拉線娃娃，show出了童年抱這個娃娃的照片，鏡頭一轉，他如今居然還possess這個娃娃！并保存完好。我瞬間想起最近一部里的Gabby。 一開始做玩具總動員，Lasseter本來想找Ben Burtt的，但人家領完奧斯卡后肯定就是很忙了嘛……于是就找來Burtt的徒弟Gary Rydstrom（也是侏羅紀公園的聲效主理，跑去動物園錄了一大堆野獸咆哮組合成恐龍嚎叫，把斯皮爾伯格嚇得跌到地上）。Rydstrom給跳跳燈設計的聲效，賦予其第二個layer的生命，太滿意了！從此成為皮克斯當家花旦。但是這個Lasseter哦。

還有擬音師，叫作Foley artist。緣起是因為偉大的擬音師Jack Foley。庫布里克為了斯巴達克斯里的盔甲聲音大發雷霆的時候，Foley找來幾個小鐵罐叮叮當當。兜轉回去，上文提到The Jazz Singer一炮而紅以后，Universal覺得我們不能輸啊，就到處問誰有電臺廣播劇經驗？搜羅了一批擬音儲備人才，里面就有Foley。 在大學里修的一門Film and cultures，教授花了很長時間跟我們介紹counterculture revolution。于是看了許多六七十年代狂放不羈的片子，什么《Easy Rider》，《McCabe and Mrs. Miller》，《M.A.S.H》等等，知道那時候的年輕人不事生產想著避世，奇奇怪怪的念頭叢生，電視抓住大家的眼球，追星也是追Beatles。But how can we live without大熒幕？片中模擬了影院里從六個方向來抓住耳朵的注意力。一個雨夜的鏡頭里，雨聲fade out，只聽到主角的低語。 飛機掠過，炮彈落下。踩到了玻璃杯，拎起電話。 反正電影不會死的。 And maybe it's time to watch Star Wars. - 咄，望而生畏。 Ref: Wiki IMDB （有點懶了，本來還想dig一下后期技術發展……但晚上還要看片，寫不動了……）