影片從藝術家角度去講述占有欲，親密感和疏離感，包括城市的層次感與人之間的疏離感。小女孩與浩浩別離的經歷也許也是攝影師的童年記憶，飛機上點題的女士不知道是長大后的小女孩還是萬千相似經歷中的一員？如果是長大后的小女孩，那時空是否過于紊亂？可結尾回到的小屋子，女士在廚房做飯，后面出現了神像，又過于超現實，讓人覺得這就是長大后的小女孩？ 另外神像意象的運用讓人捉摸不透，每次神像出現都伴隨著唬人的背景音，似乎總有一種搞事情的意味，但又沒有真切地出現，就像街邊游神，后面出現的神像里的一張張臉是什么意思？應該不僅僅只是鏡頭沖突感所以才選擇吧？不是很明白導演想通過這個神像去表達什么？東方文化的迷戀？還是對東方文化的執念？也許是執念吧，所以他一直想回到亞洲去，他逃不出他對東方文化的執念，就像飛機窗外看到的光束最終被黑洞吞噬一樣。 小女孩的故事，似乎也只是蜻蜓點水，一開始對于小女孩的父親，只有畫外音，下半身形象，是沒有面孔出鏡的，給人一種別有用意的感覺，也許下一次等他露面應該和飛哥是有羈絆的，他應該是比飛哥還要神秘的人物，但是并沒有，他平平無奇地出現在鏡頭面前，給人的感覺無非是聲音和外貌真的是一點都不搭，他和飛哥的羈絆在小女孩父母的爭吵中算是有提到了一絲絲令人猜想的方向吧。 整個影片最核心的那張照片，攝影師把神像P到了暗處，和小女孩一樣的姿勢，小女孩放著風箏望著鏡頭，神像抬手凝望著小女孩……也許是小女孩在凝望的是飛向美國的浩浩，是不是可以理解為，當你在凝望深淵的時候，深淵也在凝望著你，小女孩過度的占有欲吞噬了純真的自己…… 可以看出影片的運鏡、角度的選取和主觀長鏡頭都有經過精心的設計，就是要讓你注意到，導演當下的情緒和態度。 采用讓人似懂非懂云里霧里的意象化視聽語言去表達影片，這大概是搞藝術的人最喜歡的表達方式吧，意象的選擇與出現方式，主觀長鏡頭的調度，真的和劉向東老師的影片構思太相近了，他的《紅口罩》對于紅口罩的選擇、傳遞氣球、掃把等行為藝術的傳遞……也許研究哲學，研究藝術的人都有相似之處吧… 選擇藝術，也就選擇了孤獨，就像這場《小玩意》，周末場，到場9人，影片放映到一半，只剩我1人，導演是孤獨的，沒有觀眾，我也不過是試圖大膽臆測他想法的普通觀眾之一罷了，我也讀不懂他。