烏利胥·柯雷（Ulrich K?hler）的作品一直在探討現代人的生存危機，從處女作《平頂房》里逃兵役的青年，《窗戶周一到》里的遭遇婚姻危機的少婦，再到《嗜睡癥》里長期在非洲工作的白人醫生，這些身兼不同社會角色的人物都對單調乏味的生活感到厭倦，繼而想方設法逃離。這個主題自然也延續到去年入圍戛納“一種注目”單元的這部新作里。電影名字來自Beach Boys的一句歌詞：“天色已暗，我孤身一人，但我不害怕，在自己房間里。（Now it’s dark and I’m alone, but I won’t be afraid, in my room.)” 影片涇渭分明地分成前后兩部分，第一部分是刻畫碌碌無為的攝影師男主角，無論是在職場還是情場均不得意，還要陪父親照顧身患絕癥的奶奶。第二部分卻是令人大跌眼鏡的類型突變，一天醒過來之后，他發現整個世界都空無一人，只剩下他自己。由此展開野外求生情節，以及迎來一位意外出現的女主角。 后半部分的烏托邦刻畫令人聯想到好萊塢的科幻類型片，然而在柯雷的鏡頭下卻逐漸展現出反末日的模式。男主角無師自通學會飼養動物、耕種蔬菜，以及利用水力發電。然而他卻不是荒島漂流記里的魯濱遜，他不愿到處冒險，反而更習慣于在自己的一片天地里自給自足。愛情線的處理也令人倍感錯愕，突然現身的女主角更具有獨立和冒險意識，她堅持避孕不要小孩，最終更與男主角分道揚鑣，獨自駕駛房車奔向未知的大陸，而不是跟隨男主角展開亞當與夏娃的生殖繁衍模式。 在各種反類型的情節下，逐漸顯露出導演真正探討的厭倦與逃離主題。然而，有別于之前三部作品的模式，這個腦洞大開的劇本不是讓主人公逃離原有的生活，而是讓主人公無處可逃，因為原有的環境已全然消失。這種逆反的設計似乎有利于更深入理解這個話題。現代人對生活的厭倦和逃離，潛意識里其實未必是需要改變，有一類人傾向于自我禁錮在舒適區里。這種缺乏冒險精神的現代人思維，反映在感情方面很可能表現為自私或者不負責任的舉動，劇中男主角的行為可謂典型示范。相比起“逃離”，留在舒適區似乎有所進步，但這兩種消極對抗的方式都無法解決現代人的存在危機問題，柯雷的這四部作品在影片結束時都留下類似發人深省的尾聲。 然而，這次柯雷的敘事策略有所偏頗，不加節制地專注于男主角與大自然相處的情節，明顯弱化了原本探討的核心主題，轉而朝向現代人與大自然和諧相處這種老生常談的腔調。不過，再多的反類型情節或小清新風格的自然描繪都無法掩蓋這是一部講述現代人生存危機的哲學電影。