近日，由美國女性導演凱莉·萊卡特（Kelly Reichardt）執導的新作《好戲登場》（Showing Up）登陸網絡平臺，這也意味著去年戛納電影節主競賽單元的全部作品至此基本完成了最主要的發行和銷售任務。巧合的是，《好戲登場》在去年電影節期間也確實是在最后時分才登場的作品，不知道戛納藝術總監蒂里耶·福茂是否真的是因為片名而有意為之。如若果真如此，倒多少有些不公平：把這樣一部細致入微、成色很高的作品留給那些經歷了十余天狂轟濫炸，在身體和精神上都已經疲憊不堪的記者和觀眾，顯然并不是什么好事，而這也幾乎注定了影片在其后一年被忽視的下場。 萊卡特可以說是當今美國最重要的獨立電影人之一，近些年以來逐漸受到更加廣泛的關注和認可，她的上一部作品《第一頭牛》入圍柏林電影節并廣受國際贊譽，更之前的作品《某種女人》《米克的近路》等等可以說已成為經典。萊卡特非常擅長以個人化的視角和方法改造類型，更多時候則直接以女性視角介入生活，呈現細膩平淡去戲劇化的日常，極大地豐富了我們對女性電影作品的理解——事實上，我們很難說萊卡特的作品是女性“主義”作品，因為她的表達從來不是宣言式、對抗性、教條化的，而是呈現出一種完全內化、具有強烈主體性的面貌。一言蔽之，萊卡特的“女性”表達早已滲透在敘事的每一個細節之中。 萊卡特的作者性離不開她的編劇搭檔喬納森·雷蒙德（Jonathan Raymond），此人幾乎參與了萊卡特絕大部分作品的創作；她的創作同樣離不開御用女演員米歇爾·威廉姆斯，此人也在《好戲登場》里飾演女主角麗茲。萊卡特作品的一個很大特點是纖細、內斂，與美國主流電影給人的外向、宏大感截然不同：在她的影片中，主要角色無論男女從外在看都是慢條斯理、輕聲細語的，內在都是細膩敏感的，這也是為什么萊卡特的電影通常都很難以扼要地概括，必須要非常專注地觀察每一個細枝末節，方能理解、捕捉這些人物的內在肌理。恰如蘇珊·桑塔格所言，“最偉大的作品似乎是被分泌出來的，而不是被構造出來的”。 非要概括起來的話，《好戲登場》的故事其實非常簡單：美國某個藝術學院的行政老師、女主角麗茲即將舉辦個人雕塑展，然而開展在即的她并沒有準備好她的雕塑作品，各種各樣的事物都在分散她的注意力，包括她為他人做嫁衣、看上去毫無意義的工作；同事兼房東喬不給她修熱水器導致她多日沒法舒舒服服地洗個熱水澡；弟弟多少有點精神疾病，總是讓她牽腸掛肚又無計可施；自家的貓也不斷引發種種事端，要不就是向麗茲央求吃食，要不就是深夜從窗戶上撓下一只野鴿，把衛生間搞得一片狼藉，諸如此類無法盡數。 所有這些瑣碎中，最分散注意力的當屬這只野鴿子了：麗茲怎么也想不到頭天晚上被她一狠心扔到窗外的鴿子第二天卻被隔壁的喬撿了回來，而且喬還悉心為它纏上了繃帶，之后又輕描淡寫地交給麗茲請求她幫忙照顧一天。于是，麗茲只能一邊愧疚于自己昨晚的所做作為，一邊焦躁于無法按時完成創作，一邊擔心鴿子會不會死在自己手里，……類似的心理狀態聽上去讓人聯想起諾亞·鮑姆巴赫的喜劇，不過萊卡特更松弛也更內斂，她的喜從來不是讓人大笑的喜，而是去掉了戲劇化、神經質的，令人會心的心理喜劇。 也許是出于個人偏好，萊卡特很喜歡在她的影片當中加入一些動物角色，比如《溫蒂與露西》中的小狗露西，《第一頭牛》中的牛，以及這部中的貓和鴿子。事實上，在這部作品里，鴿子是一個絕妙的設置，它不僅完全打亂了麗茲的工作節奏，而且似乎正是在與動物的交流和互動中，人物的個性與性格才逐漸顯露出來：也許一開始我們會認為麗茲是一個有點殘酷的人，但后來發現事情好像沒那么簡單，她可能僅僅是因為太過忙碌、焦慮而無暇多顧；喬雖然最開始對鴿子極其上心，后來卻基本上將之完全托付給麗茲，而這未嘗不是另一種形式的殘酷。也正是出于這點，二人之間逐漸出現了微妙的嫌隙：麗茲心里埋怨喬，道德上又只能埋怨自己，于是只好當自己吃了個啞巴虧，無法表露的情緒開始在心里淤積。 麗茲和喬之間的關系確實是本片的重中之重，也是萊卡特和雷蒙德大師級的編劇功力所在，我們發現二人之間的關系并不是簡單地由某些關鍵場景決定或搭建的，而是在每一個場景和微小的細節當中逐漸鋪展和加強的。除了“鴿子事件”之外，麗茲還有太多原因對喬不滿了：作為房東不給她修熱水器；作為同事先完成了裝置展，而且場地比她好，水平比她高；作為女性喬似乎總是有一些時間來干一些奇奇怪怪的事情，比如用輪胎做個秋千、與男同事搞個曖昧……而以上所有這些麗茲只能看在眼里愁在心上，因為她身上對應的一切似乎進展都沒有那么順利，更別提自己還有一個天天在地上挖坑的莫名其妙的弟弟。 歸根結底，問題無非就在于，世界上就是有人所有方面看上去比自己都更好一點。一點點嫉妒，一點點焦慮，全都像火藥一樣攪拌在一起，直到一個毫無預兆的場景內，麗茲看著自己被窯火燒黑了的雕像，聽著對門聚會的音樂和歡笑聲，心態瞬間爆炸，以至于對方都無暇意識到問題何在，只能成為她的出氣筒。萊卡特和她的編劇非常敏銳地提取了生活里所有這些讓人破防的小事，用極其細微的眼神、動作、聲音傳遞出幽微、難以言傳的小心思。萊卡特的電影看上去格局是“小”的，但無疑也是最接近普通人的，哪怕主題是當代藝術創作，其所描繪的也依舊是整個行業里最普通的那一群人，以及她們的小善小惡——就像麗茲自己調侃的那樣，“誰還沒有一點創造力呢？”——誰還沒有一點小善小惡呢。 簡中語境最開始把片名“Showing Up”翻譯成“好戲登場”，后來又翻譯成“開展在即”。對筆者來說，最開始的翻譯還是更貼切一些，因為很顯然只要看完全片就會意識到，后者只出給了最表層的意味，而前者還指涉了片中最重要的一場戲，即雕塑展在畫廊開展的“好戲”：麗茲在全片里接觸過的各色人等幾乎全都到場，包括她的家人、房東、同事、偶遇的朋友等等，甚至連鴿子也沒有缺席。 作為觀眾的我們看到這樣的場景肯定是一則以喜一則以憂，喜的是全片終于迎來了大高潮，很多人之間都可以發生有趣的甚至激烈的碰撞，憂的是麗茲的雕塑作品總給人感覺難逃一劫：除了麗茲本人和極少數業內人士之外，似乎沒人真正在意這些雕塑；所有這些人的個性也多少有點心不在焉，比如父親甚至還帶來了兩個不知道哪里認識的閑散朋友，幾個不知道從哪里冒出來的孩子也在畫廊里四處亂竄，完全不是來看展的。所有一切給人的感覺都是莫名的失序，直到弟弟出現，父子開始吵架，孩子們解下鴿子身上的繃帶，整個畫廊的幾乎處在一種希區柯克式的巨大懸念和張力之中。 然而，萊卡特畢竟是萊卡特，她還是在最后關頭拒絕了戲劇性的處理。簡而言之，“好戲”確實登場了，但也完全沒有“登場”，由此構成了某種自反或反諷，也正是在這種反諷當中，我們更清晰地體會到這種作者性的輕盈：大概一切都會發生，但絕對不是我們——看慣了好萊塢和某類已經主流化了的美國獨立電影的觀眾——想象的那種抓馬的方式：變形、稀釋、延宕，真正的庸常，簡而言之，這才是生活。