耿維導演畢業于計算機系，拍了幾年和電影無關的“電影”，熱愛類型片。 大量觀影的同時，自己掏錢拍了第一部短片《紙房子》，入圍了美國、加拿大、荷蘭、澳大利亞、意大利、俄羅斯等十多個國家二十多個電影節獲獎和展映。 他曾因為片子沒入圍而惴惴不安，當獎項砸來的一刻，他又笑著說，還差得遠。 2020年1月的北京，耿維導演新作《遠光燈》歷時兩周已殺青，目前在聲音制作階段。這也是書本制片的表演處女秀，我在里面串場了兩個1秒鐘呼嘯而過的鏡頭。 近日，《紙房子》入圍世界電影節短片獎基金青年導演扶助計劃。在眾多來自海外中國留學生及華人作品中脫穎而出，也祝愿導演能夠斬獲好成績。 此次書本采訪了“態度大師”耿維導演，憑借著對與影視的熱愛和一腔熱血為我們呈現出了青年導演應有的態度，請他跟我們分享他獨特的創作經歷和想法。 策劃：書本編輯部

書本：從計算機專業畢業到成功拍電影，經歷了怎樣的心路歷程？耿維：雖然是計算機系畢業，但是沒有做過一天的計算機專業工作，因為很熱愛影視，所以在上大學期間就開始學習影視技術，畢業至今做過廣告、電視欄目、影視劇的工作，總體來說，雖然這條路不太容易，但比較幸運有很多人的幫助，也算是順利。 《紙房子》是我的作品當中比較有個人風格的影片。 書本：用驚悚類型片形式去表現一個關愛故事，是怎樣考慮的？耿維：驚悚片如果單純只是為了嚇人，可能還是比較蒼白的。這是很多嚇人的電影看完之后讓人很快忘記的原因，但如果有一個更有高度的精神內核，品質就會大大提升。 《禁閉島》的內核是反戰，《逃出絕命鎮》是反對種族歧視，這些都是驚悚類型片的上乘之作，讓人回味無窮。 我和策劃團隊在整理《紙房子》故事的時候就明確了關愛這個內核，這是我們想要表達的，我們并沒有局限類型，驚悚與否不重要，主要是確保故事有意思、合情理，最終我們編寫了整個故事。 書本：電影的出口讓人會想到公益方向，你這部短片的主題界定？耿維：任何值得欣賞的作品，不管類型是什么，立意都是表達真善美的，是人們內心對美好的期望，當然也涵蓋了公益的范疇，比如《我不是藥神》，《綠皮書》都有公益的味道在里面。 我在創作初期并沒有太多的公益考慮，只是想編寫一個表達“關愛”的好故事，但這點上我并沒有真實的經歷，所以在故事編寫上拿不準，我不想編寫只靠想象的故事。 所以我找到一位老同學，他是西安百躍羊乳集團的負責人，他們企業每年都會做很多關愛兒童的活動，在這塊他很有經驗，我們一拍即合，他也成為了《紙房子》的顧問，在創作上給了我很多指導，在拍攝上也給了我們很大的幫助。 當影片制作完成后，我們發現當“關愛”這個內核被觀眾體會到的時候，《紙房子》就有了公益的味道，應該說很自然，不說教。 書本：短片主人公都是兒童，在調教孩子表演時有什么困難和心得？耿維：影視行業有句話：“千萬別拍動物和孩子”，因為都不受控制。 《紙房子》拍攝時也是相當困難，還好當時都克服了，總結下來也算有些體會。 （1）拍攝孩子，不要設計太難的鏡頭。 《紙房子》在拍攝之前設計了很多有風格的長鏡頭，但我看到了粗剪后發現孩子基本上都沒有按照理想的狀態演出。 《紙房子》雖然是一個短片，但是信息比較多，每句對白甚至每句話里的重音都是信息點，如果沒有捕捉到信息，觀眾很難看明白故事。 我們的演員都是10歲左右的孩子，他們不能在連續幾分鐘的表演里都做到很準確的表達，當我看到粗剪的時候有點崩潰，所以我和攝影商量后，臨時改變了拍攝方式，改用切鏡頭的形式把一些鏡頭重拍了。 （2）拍攝孩子，要多留出時間，把團隊的檔期預留好，做好意外情況發生的心理準備。 《紙房子》拍攝時，我們劇組的工作人員已經很小心了，有專人陪著孩子，但還是出現了意外，在一場戲的拍攝當中，因為動作比較激烈，主演開始哭，后來哭就傳染了，好幾個孩子相繼開始哭，還停不下來，結果停拍了3個小時，直到孩子恢復了情緒才繼續拍。 對于大劇組來說幾個小時可能不算什么，但是對于短片本來就緊張的拍攝周期卻很嚴重的問題。 書本：拍攝團隊組成來自哪里，在拍攝期間有什么難忘的事？耿維：拍攝團隊都是我的朋友，制片孫悅，是很有經驗的制片，拍攝的流程都是由她來把控，策劃李文俊，是很專業的編劇，劇本的細節都是他來指導我做的。 攝影師帆潮，是很有名的攝影指導，大部分鏡頭都是他設計的，剪輯宋浩，參與過很多影視劇制作，很有經驗，美術易建平，西影廠的前輩，影片里的紙房子都是在他的指導下制作的。 拍攝中比較難忘的是：雖然在拍攝之前我們對劇情做了嚴謹的梳理，但是在拍攝中剪輯師看到粗剪后，發現了一些故事漏洞，他及時的指出了這些問題，也提出了補救計劃，我們在后來的拍攝中彌補了這些漏洞。 書本：《紙房子》國外獲得一些獎項，國內展映期間，觀眾反饋如何？你覺得影展對電影人有幫助嗎，影迷評價會影響你的創作理念嗎？耿維：《紙房子》在內蒙古青年電影展上獲得十佳短片，在NEWERA青年電影節上獲得最佳編劇提名，并且入圍了澳門國際電影節，杭州金荷獎，AME影像行動。 也在美國、加拿大、荷蘭、澳大利亞、意大利、俄羅斯等十多個國家，二十多個電影節獲獎和展映。 觀眾和評委對《紙房子》評價比較一致，就是：很有意思，角度獨特，主題很好。 影迷的評價是會影響我創作的，其實國內外很多電影公司在制作電影時，初步完成影片后都會做小范圍的試映，讓觀眾幫著找找問題，看看觀眾的反應，畢竟類型片就是要讓觀眾明確故事要講的內容，讓觀眾達到觀影前的心理預期。 如果觀眾有疑惑，或者大部分意向觀眾不太喜歡，那就不能算是成功的類型片，制片方也會做相應的修改。我的創作理念很簡單就是讓意向觀眾達到他們的心理預期，所以從某種程度上來說，觀眾也幫助我完成了這樣的理念。 《紙房子》在制作完成后聽取了觀眾的一些意見，并進行了幾次修改，最終版算是我和觀眾都比較滿意的版本。 書本：平時喜歡看哪些類型電影？對你的創作產生了什么影響？耿維：我喜歡的類型很多，主要有科幻、動作、懸疑、驚悚、恐怖。 這些類型對我的創作產生了直接的影響，在策劃和編寫劇本的時候都會不自覺的向這些方向靠攏。 書本：疫情期間你主要在家做什么？下一步的創作方向？耿維：2019年底拍攝了一部新的短片，名字叫《遠光燈》，當時時間倉促，留下很多不足，疫情期間，我就和負責后期的同事對短片進行二次創作。 下一步創作的方向還是高度概念的類型片，現在也在在策劃和編寫長篇劇本。 書本：你覺得作為青年導演，遇到的最大困惑，以及需要得到的幫助是什么？耿維：作為普通的青年導演，最大困惑主要有兩個：第一個就是沒有好的劇本。比較出名的劇本根本輪不到青年導演拍，所以一般都要自己編寫劇本，但好的劇本在整個影視行業里都是稀缺品，所以這是青年導演的最大困難。 其實也不光是青年導演，今年奧斯卡獲獎的《1917》，導演也是一直沒有合適的劇本，他沒辦法，所以自己編寫了這部影片的劇本。 第二個是經費。眾所周知，拍電影是很花錢的事情，短片成本動輒幾萬到幾十萬，長片成本最低也得二三百萬，這些錢不是小數目，所以籌集經費是一件困難的事。 對于青年導演，最需要的還是電影制作方法上的指導，一部影片從無到有，再到成功宣發是一件很專業的事，如果有一位經驗十足的老師指引，青年導演會更容易做出好作品。 書本：你覺得自己在電影創作方面最大優勢是什么？有什么目標？耿維：我覺得我有2個優勢： （1）理性，我在創作上比較理性，比較懂得站在觀眾的角度去思考問題。在制作電影上也會去遵從已經成熟電影理論，換句話說電影里每個情節的設置都需要緣由，讓觀眾一步一步達到他們心里預期。 （2）自信，制作影片是件非常復雜的工作，動輒幾個月，長的有可能是幾年，一般都不會一帆風順，要應付各式各樣的困難，所以自信心很重要。 現階段的目標是制作一部能讓觀眾喜歡的類型長片。 采訪：劉小黛 編輯：張文妮 添加微信號paokaishubenxbb加入全國影迷群