這已經不是呂小龍首次拍攝慰安婦題材，與前相比，此次突破在哪，創新點何在，是我比較關心的問題。《黎明之眼》在某些問題的處理方法上還是費了一番心思的，略舉一二。比如，既然涉及慰安婦題材，就不可避免出現大量性虐鏡頭，該片用了比較隱晦的方法，點到即止，避免轉移對慰安婦主題背后的深層思考。另外，該片除了展現屈辱歷史外，主要呈現了鄭佩佩在想要將之公之于眾、討回公道的路上所歷經的掙扎和搖擺。該片只負責展現，并沒有代替歷史審判。所以最終該書是否出版、鄭佩佩是否得到了家人理解支持、日本人最終又是否得到了該有的懲罰，一律避而不談。在這個過程中，曾經“被慰安婦”而有苦難言，甚至與家人隔閡、反目的這部分人的艱辛不易躍然屏上了。他們背負著戰爭的十字架，本是無辜的受害者，而當今和平年代家人親友的偏見和不理解更是讓他們生活得如在水火。當親人面臨這種情況，作為家人的你，到底是該為了保存顏面，用力沉默、咽下這顆苦果，還是大膽站出來，將自己作為標本剖給世人看？這恐怕是擺在每個人面前的一道難題。在展現戰火紛飛場景時該片特技制作并不多，只是大量穿插了紀錄片/資料鏡頭。這樣在帶來年代感、滄桑感的同時，一個很大的弊端是，因為沒有達到很好的無縫銜接的效果，讓人不停地知道，哦，原來這只是講故事，而無法進身其中，感同身受，只可旁觀。本是一部催淚大片，因了這樣僵硬的處理手法，讓人不停出戲，我也只是在離散親人終于重聚時落了兩行淚。該片整體運用了倒敘手法來講故事，在某些情節處理上，卻無法令人信服，“為了講故事而拗情節”的牽強感非常明顯。包括放大一些小概率事件：外婆去看病，結果醫生正好是外孫女；慰安婦慰安完了結果發現對方是親弟弟；和美在緬甸避難多年，結果一被日本人抓住，這個日本人居然還跟她熟識。此外，在人物塑造上太不豐滿，甚至是相互抵觸的。例如，片中的那個日本慰安婦（我將其視作老鴇角色）會主動勾引男人，并且盡享性愛之樂，在與自己的親弟弟發生關系時也是風騷勾引，但是在發現對方身份時，居然表示無法接受，甚至與弟弟同赴九泉。本是淫賤婦，干嘛又把她塑造成貞潔烈女？此外，被強征慰安婦過程中，和美很堅強，她鼓勵姐妹們堅持下去，不放棄希望，但在后來外孫女表示不理解她的慰安婦身份時，她居然不是去更廣闊的世界，包括審判席上討回公道，不是繼續自己未競的“事業”，反而是要去跳江。這個人物，到底是脆弱還是堅強？和美在跟外孫女解釋的過程中曾說，求死無門。這顯然也是錯的。如果拋卻“活下來，揭發日本人罪行”的動機不說，求死是太簡單的事情。此外還出現很大的空擋。其一，該片必有前傳。該片中，和美和黃子謙一上來仿佛就暗生情愫已久，觀眾會感覺自己錯過了很多他們日常相處的點滴，否則，子謙怎么會一上來就用生命保護這位日本記者，哪怕是名記。此時他應該也不知道和美是中國人。在某一次兩人同住一間房之后，立馬就是生了女兒的場景。這個穿越尺度貌似有點大。在我看來，淡化支線是對的，但如果讓觀眾看得云里霧里，這般省略就有待考究了。此外，1945年8月15日，日本宣布投降，在此之后的幾十年內，完全沒有交待和美和黃子謙的丁點信息。全部回憶終結于日本在得知自己戰敗的消息后意欲將慰安婦解決掉，遂以機槍向慰安婦掃射，和美中彈，倒地。在觀眾想知道和美到底傷勢如何，又是怎樣被救活的種種細節時，回憶部分已然落下帷幕。這是一個大大的問號。在整體節奏把握上，也有拖沓之感。該片除了鄭佩佩和曾江的老戲骨，其他全是年輕面孔。不得不說，演技，再次讓人出戲了，同期聲也時時讓人有舞臺劇的錯覺。鄭佩佩一反打女身份，反以掙扎糾結的內心戲見長。但是曾江，此次在分寸拿捏方面要遜色很多，特別是在他多年后與和美重逢的一場戲中，本該是一個情緒爆發的高點，但他除了唱了首歌，并沒有表現出久別重逢的感覺，還很平淡地對和美說，“你過來，我有話跟你說”。這種平淡的反應，不是刻意壓抑的刻骨思念，而是，太疏離、游離了，與期待和現實都差距甚遠。