本片作畫之所以令人賞心悅目，首先當然是離不開高密度的角色演技，而本片在維持萌豚片趣味的同時為了能讓表演顯得更加“可信”，又在下面鋪就了一層基石。一方面它以少量線條勾勒和概括出具有3D質感的萌系人設，這些角色在旋轉、晃動的時候，你會意識到她的五官存在深淺、動作來自于關節，而非只能從特定角度觀賞的扁平紙片；另一方面，它大膽采用各種特殊透視和機位（頻繁到了顯得這部片子像是某種技術的試驗場一樣），旨在強調室內的空間結構、室外的縱深及人群的錯落有致。后者似乎是一種流行趨勢。在此之上，本片極力追求了二者的協調性，角色們不會像通常的萌豚片那樣只存在于舞臺的前景，而是自身也走進了背景里，同場景形成一個整體，再配合上絲毫不怕露怯的漂亮的舉手投足、具備敘事性質的柔和光影和少量的高精度特寫，“日常”的說服力就這樣體現出來了。 本片相比原作漫畫，在對待“性轉”這個核心設定時明顯要認真得多（盡管限于想一出是一出的文本，依然沒有超出基本的萌豚框架），最終話時，真尋以外的眾人走上前去圍觀窗外的美麗雪景，安靜平緩的演出迅速將故事的氣氛帶入了“旁觀”的狀態，是很簡潔的處理。在這之后讓我頗訝異的是，本片還將美波里也作為“孤獨者”，一同納入了真尋的語境里，這個確實是我此前未想到的角度。當夕陽的光輝灑在兄妹二人身上，響起了和第九話美波里為真尋圍上圍巾時同樣充滿懷舊感的音樂，此時我是真的被感動到了，這就是他人的溫存嗎。