我從另外一個角度簡單評價一下這部影片。本片的故事情節是否跟史實相同并不在我所討論的范圍之內。不過作為一個需要創作作品取悅自己的人，米爾斯戴維斯在做音樂的方面從來是很專心的。根據本片中所描述的時間，戴維斯已不再滿足于自己已經被人打上的“冷爵士”“波普爵士”等標簽，片中的核心，他的錄音帶中所作的每一種作品風格的嘗試都是一次爵士音樂史上的革新。也即是影片結尾現場演奏的那段音樂，熟悉音樂風格的樂手音樂人幾乎都知道這種音樂風格：融合爵士。融合爵士（fusion Jazz）作為現代爵士樂的一種爵士樂的終極形態從上個世紀60年代萌芽到70年代的興起以及80年代末期成型，其間經歷了多次變化。從傳統爵士樂融合古典音樂以及世界民族音樂的簡單融合，到戴維斯真正將其確立為一種風格，很多人似乎根本無法理解這是一種怎樣的革新。普通的樂評人（沒有玩兒過音樂的）也只能夠從非常明顯的風格變化中發現略有不同。而超脫于傳統爵士樂的創作和配器的范疇，融合世界民族音樂以及現代搖滾的融合爵士樂徹底的改變了現代音樂的形態。可以說沒有米爾斯戴維斯，就沒有融合爵士的發揚光大。而融合爵士風格所表達的思想與狂放也不僅僅是人們對待流行音樂的認識。即使是融合了很多世界音樂以及現代搖滾樂的風格，融合爵士在表達上依然有著自己獨特的東西：大段的充滿著技巧的貝斯slap樂句，復雜卻又有序的搖滾爵士鼓solo，脫胎于波普音樂的即興環節，根據一個動機或者一個調式進行的貌似雜亂無章的主題演奏。這一切成就了融合爵士在所有音樂人心目中的地位。雖然融合爵士的確并非僅僅是米爾斯戴維斯所發明，但其綜觀整個音樂生涯，米爾斯戴維斯始終是作為一名音樂風格的推手而存在。他為融合爵士確立了形態，使其影響了一代又一代的專業樂手。電影中的杜撰以及描寫很多時候并非人們所想，可能有過之而無不及。全篇充斥著美式機會主義的橋段，但的確也是一種人生活的真實寫照。舞臺人前光鮮的背后，永遠是矯情的樂迷無法想象的黑暗與骯臟。而真正出污泥而不染的，并非是人，而是超越了一切困難艱險，綻放與世界陽光之下的音樂。