眾所周知，電影是公認的“第七藝術”。 在大銀幕上，我們見證了一場場悲歡離合，也體會了無數的美好與感動。 但在銀幕之外，我們對于電影拍攝、電影制作本身，卻知之甚少。 最近，一部新出的國產高分片就開創先河。 它將鏡頭聚焦于幕后，為我們講述中國電影那些“最不可告人”的秘密—— 我在中國做電影 導演:米若羲 主演:葉錦添/ 曹郁/ 趙楠/ 張杰/ 丁燕來/ 魏明/ 周逸夫 首播:2020-02-28(中國大陸) 集數：5 單集片長：17分鐘

這是國內首部聚焦中國電影幕后人物的微紀錄片。 一共5集，每集不到20分鐘，可以用短小精悍來形容。 在每一集里，從美術、聲音、攝影、配音、特效五大核心領域，分別講述一部電影的幕后制作過程。 第一集所講述的，就是電影中的攝影。

陳凱歌曾說，一個劇組里，有兩個角色可以被稱為Director（導演），一個是導演，另外一個就是攝影指導。 攝影于一部電影有多重要，由此可見一斑。 作為國內頂級的攝影師，曹郁在片中分享了很多經驗之談。 他首先厘清了兩個概念的區別——攝像與攝影。 后者比前者更難，因為攝影不僅僅要拍攝，還要把控整個光影與氣氛的變化。

在電影《妖貓傳》中，張榕容飾演的楊貴妃回眸一笑，是片中最經典的場景之一。 為了拍好這一幕，以曹郁為代表的的攝影團隊在光影上下足了功夫。 首先，他們準備了幾十根蠟燭，分別放在臉的左側和下側，用以制造一種非自然光的效果。 接下來又用上了led燈帶，讓皮膚從所有的反射角度看上去，都有一種偏現代的光澤感。

這樣做還是不夠，因為最重要的眼睛部分并不突出。 于是他們又用上了特圖利燈，專門在眼睛部分進行打光，使人物顯得有神。 你可能想不到，就是這幾秒鐘的一個鏡頭，在攝影時竟然動用了燈籠光、蠟燭光、led光、特圖利燈光等多種道具，才產生了我們最終看到的光效。 “回眸一笑百媚生”的絕色，在此得以最完美的詮釋。

與《妖貓傳》的復雜程度不同，電影《南京！南京！》中采用的是傳統的燈光。 用單光源把人物拍出雕塑感，才使得片中的角色更具力量。

尤其值得一提的是，這部電影中有場教堂里舉手的戲。 曹郁對這場戲的理解是，匯集了眾人的教堂就像一個海洋，而手就像帆，象征著希望，舉起時有一種信念感。 在拍攝這一幕時，教堂的窗戶是開著的，因為他算好了時間，在等待太陽光從那里照射進來。 當這束光真正出現時，可以清晰看見手掠過光線，甚至能看到空氣中的灰塵。 攝影對于劇作寓意的烘托，被這一幕體現的淋漓盡致。

如果說攝影是一項需要與導演、演員互動配合的工作。 那么電影中的音效處理，就是一項自我、獨立，甚至說孤獨的工作。 從業幾十年的趙楠，對此深有體會。

做電影音效，首先需要的就是想象力。 當你看見一個畫面時，腦海里要瞬間反應出五六種聲音。 在形成了一個思維的創作過程之后，才能去進行實際上的操作。 比如，當你看到重慶，會想到江邊卡拉ok的聲音，以及游輪的鳴笛。 看到老上海，就會聯想到弄堂里的小自行車鈴聲等等。

音效制作看起來是一項輕松的工作，事實卻并非如此。 在制作《影》的音效時，趙楠就經歷過近乎崩潰的狀態。 由于片中有大量的下雨戲，其帶領的音效團隊，幾乎把全世界所有關于雨的音效素材庫全買了。 但他們還是覺得不夠，于是到后來只要看見現實中下雨了，就立馬拿上設備出去錄雨聲。 在《影》的成片中，每一場下雨的戲份，少則三四十條音軌，多則五六十音軌，其復雜和困難程度可想而知。

鄭愷飾演的沛良，在《影》中有一場從身后被刺的戲份。 要真實地模擬、還原兵刃刺穿身體的聲音，是一件很困難的事。 趙楠和團隊嘗試了各種道具，效果都不理想。 最終，他們模仿魚鰾做了一個肺，在刺破的瞬間能發出相當逼真的聲音，才達到以假亂真的效果。

用趙楠的話說，雖然手法是假的，但情感是真的。 真與假兩相結合，才成就了電影中關于聲音的幻術。

和音效制作同樣孤獨的，是電影的視效制作。 在過去，國產電影的視效制作曾經不受重視，被認為是修修威亞、穿幫這么簡單。 “五毛特效”的罵名，也被這個部門背負了多年。 但只有業內人士才知道，其實國產電影特效的產生與發展并非一帆風順。 一切還得從特效制作的產生開始說起。

特效制作誕生于美國，最早的傳統特效包括微縮模型、光影、剪切分層等等。 隨著電腦和技術的數字化出現，傳統的模型逐漸轉移到三維軟件，通過合成的辦法去實現和渲染。 可以看出，美國經歷了從傳統特效到數字特效的全流程，無論在理念和技術上都是一步步經歷過來的。 但中國電影沒有經歷這些過程，所以才會在技術、燈光渲染、特效制作人員的藝術修為上存在斷層。

電影特效技術發展至今，國內特效公司在場景制作、硬體類的角色上，已經基本接近好萊塢的水平。 但是在一些核心技術，比如虛擬人的制作上，仍然與好萊塢存在差距。 即便如此，我們也有著自己的優勢。 比如，在一些涉及中國歷史和中國文化的特效場景中，國內的制作水平就要優于外國的團隊。 最為典型的例子，就是《邪不壓正》。

在制作《邪不壓正》中場景之前，特效團隊共收集了一萬兩千多張老北京的照片。 到了實操時，光是北京的四合院特效模型，就做了六千多棟，樹做了一萬多棵。 片中有一個鏡頭，是巧紅張開雙手，在牌樓頂上走動。 這個鏡頭有一個360度的旋轉，基本把整個北京拍全了。 而觀眾在此看到的每一個細節和角落，都是特效人員在幕后加班加點、奮戰無數個日夜的結果。

還有去年春節檔票房冠軍《流浪地球》，也是一個將特效做到極致的典范。 全片首場大的災難戲，是一個有著坍塌效果的鏡頭。 在這個畫面里出現的每一處山形，都要先在電腦上雕琢出來，把所有的光影渲完。 最后，再根據光影和山形，去做碎石的碰撞效果以及煙體的解算，這是一個相當費時費力的過程。

片中還有一個長達50多秒的長鏡頭，從點及面，由地球升上太空。 為了達到最理想的效果，這一幕光是做相機的運動效果，就調了五六十版，復雜和困難程度可想而知。 當然，也正是由于特效團隊這樣的努力，才使得這部電影成為了中國科幻片的里程碑。

除了上述三集外，《我在中國做電影》還講述了配音、美術等重要的幕后環節，采訪了葉錦添、阿杰、丁燕來、魏明、周逸夫等頂級制作人。 于普通人而言，它是首部揭秘電影幕后制作的良心好片，講述了不同工種的創作心得，真實呈現電影工作者的幕后狀態。 于影迷而言，它又像是一堂生動的電影課，傳授關于電影創作的知識干貨。 當然，在我看來，它更像是一封寫給國產電影的情書。 以最真實質樸的筆觸，獻給每一位國產電影的幕后工作者。

追溯國產電影的過去，這是一段曾艷驚世界，但是也曾飽受爭議的歷史。 近年來，無論是《流浪地球》這樣的里程碑式作品，還是《哪吒之魔童降世》這樣的現象級爆款，都讓我們看到了國產電影在不同題材、不同類型上的進步與突破。 而《我在中國做電影》的出現，更是向我們展現了銀幕背后的中國電影人，在各個崗位上的堅守與熱愛，也讓我們看到了國產電影向上生長的力量。 向每一位國產電影的幕后工作者致敬，也祝愿國產電影能夠越來越好。

*本文作者：張不才