（本文首發(fā)于陀螺電影。） M.奈特.沙馬蘭也許是當(dāng)今好萊塢的一位另類人士：他保持著一到兩年一部的高效而不流水線的創(chuàng)作模式；總是能拋出引人入勝的概念，劇情卻往往遭人詬病；在本土美國影評(píng)人的評(píng)分體系下反響平平，同時(shí)又被以電影手冊(cè)為首的法國媒體和小部分影迷群體視為奉為圭臬…這讓這位褒貶參半的懸疑大師成為了一位游離于制片體系和獨(dú)立映畫之間的好萊塢”作者”。近年來，沙馬蘭的電影逐漸摒棄了高強(qiáng)度的劇情反轉(zhuǎn)，而逐漸轉(zhuǎn)投于相信的力量。《玻璃先生》為我們展現(xiàn)了觀眾為何著迷于超級(jí)英雄的神話，《老去》則在高概念的背景下提煉出親情的紐帶，而《拜訪小屋》則進(jìn)一步展現(xiàn)了末世中親人間的信任與否… 到了擁抱于流行文化的《陷阱》，一切變得更加簡單而直接：一出被層層包圍的演唱會(huì)，一場無處可逃的貓鼠游戲，一段看似美滿的父女關(guān)系；幾個(gè)關(guān)鍵詞便基本涵蓋了這部電影的全部要素。但除此之外，沙馬蘭也在延續(xù)作者性的基礎(chǔ)上做出了一些新的嘗試，甚至是前所未見的。 不劇透地講，《陷阱》的核心沖突依舊是親情，具體來說是父女情。喬什·哈奈特飾演的主角庫珀一方面處心積慮地躲避警方為連環(huán)殺人犯屠夫所設(shè)下的天羅地網(wǎng)，一方面又要在女兒面前盡可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱會(huì)的好好父親。隨著劇情的不斷深入，庫珀的形象在觀眾眼中將愈發(fā)矛盾：他到底是一只殘忍的野獸？還是一位溫柔的父親？亦或者兩者同時(shí)存在？觀眾對(duì)于角色的信念，換句話說如何審視主角身上情感與冷血反差，成為了本片劇情發(fā)展的根本邏輯。有趣的是，這份父女關(guān)系不僅僅存在于戲內(nèi)，沙馬蘭選用了他的二女兒莎萊克飾演影片中的一位主要角色——演唱會(huì)上的Icon巨星Lady Raven。不僅如此，這位初出茅廬的新人演員創(chuàng)作了電影的全部十四首插曲并在電影中進(jìn)行表演，且與劇情發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系。因?yàn)樯婕皠∏閮?nèi)容，這部分內(nèi)容放到后面再聊。無論如何，這些原聲音樂在一部沙馬蘭式懸疑片中起到了前所未有的作用，而他的女兒則是促成這些的決定性要素。

《陷阱》的另一大革新則在于其對(duì)鏡頭語言的大膽嘗試。在前作《拜訪小屋》中，沙馬蘭就已經(jīng)通過大量的特寫鏡頭和室內(nèi)空間的鏡頭推移不斷拔高劇情的張力。而在《陷阱》中，得益于泰國攝影師薩永普·慕德迪普羅的加盟，演唱會(huì)現(xiàn)場這一復(fù)雜的空間得到了物盡其用的設(shè)計(jì)：無論是歌手背后的投影與場地之間的構(gòu)圖，還是那些面目猙獰的極端面部特寫，亦或者是跟隨于主角游蕩于場館各處的向后推移的鏡頭，皆一步步將氣氛不斷升溫，使觀眾逐漸沉入這場貓鼠游戲的緊張氛圍之中。在一次采訪中，沙馬蘭表示，這位與阿彼察邦、瓜達(dá)尼諾長期合作的攝影師為電影帶來了自然主義的質(zhì)感，即電影中的打光與色彩全都來自于電影內(nèi)部，一條走廊就是一條真正的走廊，至少得它們看起來如此。在一個(gè)鏡頭中，哈奈特的眼睛一開始是黑的，隨著演唱會(huì)的燈光亮起，觀眾得以看到他的表情，而后又黯淡下來。這帶來了真實(shí)的觸感，也產(chǎn)生了意想不到的效果：在光鮮亮麗的表象背后，黑暗在視線之外不斷蔓延。

------以下內(nèi)容有嚴(yán)重劇透，未觀看全片者請(qǐng)謹(jǐn)慎閱讀---------- 所以，究竟是什么讓《陷阱》在沙馬蘭的序列之中脫穎而出？ 觀眾顯然難以忽視喬什·哈奈特的表演。在剛出場不久，庫珀是屠夫的身份便被導(dǎo)演公之于眾。即便沒有，這個(gè)角色身上的種種異常也能明顯感受到他的異常。他不協(xié)調(diào)的肢體語言，逐漸失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危險(xiǎn)。沙馬蘭有意將這個(gè)角色設(shè)計(jì)得極端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《詭笑》中感染了致命詛咒而神情怪異的兇手/受害者們，或者舉個(gè)可能不太恰當(dāng)?shù)睦樱斗ㄌm西》中的蕾雅·賽杜。所有這些角色都有一個(gè)不約而同的特征：在數(shù)字時(shí)代逐漸失焦的面孔，或者說是偽人。回到電影本身，這樣的形象也與片中的諸多元素不謀而合。庫珀/屠夫總是不加掩飾的將自己暴露在聚光燈之下，卻一次又一次的逃之夭夭；他殘忍的殺戮和無因的暴力，卻也他收獲了無數(shù)的信眾。這個(gè)深耕于數(shù)字媒介之中的幽靈形象，自然能在演唱會(huì)，一個(gè)同等現(xiàn)代的場所之中得心應(yīng)手。

莎萊克所飾演的Lady Raven明面上是兇手的對(duì)立面，卻又何嘗不是這樣一個(gè)形象？她青澀的演技賦予了這個(gè)角色一些不合時(shí)宜的天真，她唱跳全能，受無數(shù)人追捧，甚至在電影后半部分不惜以身犯險(xiǎn)獨(dú)自對(duì)抗屠夫。如果只是從理性角度來看，這個(gè)角色的冒險(xiǎn)顯然毫不合乎情理，但轉(zhuǎn)念想想，其博愛而虛假的特征，似乎正是這個(gè)所有偶像的公約數(shù)。一個(gè)冷血無情的屠夫，一個(gè)眾星捧月的歌手，兩個(gè)消失了特征的時(shí)代形象，也代表了沙馬蘭對(duì)于數(shù)字媒體的審視與反思。 另一方面，本片對(duì)于親情的塑造實(shí)際也足夠玩味。本片不同于《老去》《拜訪小屋》之中對(duì)于家庭成員的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殤。在影片的結(jié)尾， “陷阱”的另一層含義得到了揭曉。演唱會(huì)的抓捕并不是由警方設(shè)下，而是來自屠夫朝夕相處的妻子。她將購票的憑據(jù)放在兇手的據(jù)點(diǎn)并向警方匿名舉報(bào)，夫妻之間多年的不信任，在這一刻達(dá)到了頂點(diǎn)。而屠夫呢，他依舊扮演著愛家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行車，就好像殘忍之余是多么動(dòng)人的愛家之情。但下一個(gè)鏡頭就立面這份動(dòng)人全盤推翻。伴隨著歡快的音樂，他拿出從自行車上卸下的鐵絲，預(yù)示著必然的逃脫。這好像表明：家庭只是他的偽裝，而殺戮才是那個(gè)無法掩藏的內(nèi)心。 除了庫珀的家庭關(guān)系，片中還設(shè)計(jì)了另一條父女的暗線。Lady Raven在演唱會(huì)上聲情并茂德講述著自己在小時(shí)候父親的離開，并表示她已經(jīng)原諒了他。這是多么令人感動(dòng)的話語，也無非得到了粉絲們的集體歡呼。然而，沒過多久，沙馬蘭親自飾演的演唱會(huì)工作人員便表明自己是歌手的舅舅。從電影有限的信息中無法確認(rèn)這兩人的真實(shí)關(guān)系，但聯(lián)系到戲外的父女身份，這樣的設(shè)定似乎很容易聯(lián)想到一個(gè)暗黑的可能，也再一次驗(yàn)證了家庭關(guān)系在本片中的工具性，或者說是，一個(gè)陷阱。

當(dāng)然，片中對(duì)于貓鼠游戲的編排確實(shí)難以做到盡善盡美，很多發(fā)展和轉(zhuǎn)折都顯得意料之而情理之中，但就像沙馬蘭在片中屢屢致敬的希區(qū)柯克那樣（包括但不限于戀母殺手，導(dǎo)演客串，演唱會(huì)追兇等），類型元素的編排并不完全合理，更關(guān)乎于電影本身的運(yùn)作法則，以抵達(dá)那個(gè)必將到來的頂端。在《西北偏北》中，加里·格蘭特所飾演的主角無論經(jīng)歷了什么樣的危險(xiǎn)，觀眾總是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》則也像是一個(gè)形象倒轉(zhuǎn)的《西北偏北》，遭人陷害的英雄變成了無惡不作的兇手，觀眾卻對(duì)他們有著同樣的信念，從而全盤托出導(dǎo)演的表達(dá)：在數(shù)字媒體高度發(fā)展的今天，家庭的存在也像是一個(gè)陷阱。