1935年馬克斯兄弟聯(lián)合導(dǎo)演薩姆?伍德拍攝了可能是他們電影生涯最杰出的一部電影《歌聲儷影》。在好萊塢經(jīng)歷了基頓、卓別林兩座喜劇高峰之后，隨著1927年有聲電影的出現(xiàn)，默片喜劇開始淡出歷史舞臺，我們迎來了30年代興起的另一種喜劇類型“神經(jīng)喜劇”。其實在由基頓、卓別林的“動作喜劇”過度到念叨個不停的“神經(jīng)喜劇”之間的這幾年，馬克斯兄弟與他們的喜劇電影以其獨特的風(fēng)格吸引了所有人的目光。在他們的電影中，我們既能發(fā)現(xiàn)以夸張的肢體動作來制造笑料的“動作喜劇”元素，又能找到以后在“神經(jīng)喜劇”中大行其道的那種連珠炮式的對白。可以說，正是由于兄弟幾人的各具特長，將他們放在同一部電影中時就能產(chǎn)生出那獨一無二的化學(xué)反應(yīng)。當(dāng)然，讓現(xiàn)代觀眾記住馬克斯兄弟的并不是他們承前啟后的影史地位，而是他們電影中的“無厘頭”風(fēng)格。看來，馬克斯兄弟不僅成功預(yù)測了當(dāng)時流行的喜劇元素，也陰差陽錯地領(lǐng)導(dǎo)了40年后的喜劇電影風(fēng)潮。70年代開始“無厘頭喜劇”大出風(fēng)頭，不過一提起“無厘頭喜劇”大家的第一印象多是“巨蟒劇團”而不是馬克斯兄弟。回顧百余年來的世界電影史，馬克斯兄弟如同一個個“徘徊不去的幽靈”，時隱時現(xiàn)，孤獨地游蕩在那一顆顆早已散發(fā)出霉味的歷史塵埃之中。 《歌聲儷影》的一個最大遺憾是馬克斯四兄弟只聚齊了三位，澤波退出了這部電影的拍攝。不過，這絲毫不會影響這部電影的品質(zhì)，有格勞喬風(fēng)趣的臺詞、哈博令人叫絕的啞劇功力、還有奇考“無厘頭”的表演風(fēng)格，有這三位撐場，電影想不成功都難。再加上一干配角（準(zhǔn)主角）的精彩演出、伍德精妙的場景調(diào)度、好萊塢經(jīng)典敘事風(fēng)格，以及當(dāng)時財大氣粗的米高梅的技術(shù)條件，《歌聲儷影》就成為了足以與《將軍號》、《城市之光》、《熱情似火》這些“神話級”喜劇電影相提并論的“神作”了。影片的成功還有一點也是不容忽視的，那就是電影中音樂的使用，特別是那首《孤獨》成為了當(dāng)時的流行金曲，這在其它馬克斯兄弟電影中是找不到的。音樂與喜劇兩種娛樂元素的巧妙結(jié)合，直接影響了50年代美國歌舞電影中最杰出的作品《雨中曲》，《雨中曲》不管從劇情設(shè)計還是配樂選擇都與《歌聲儷影》有許多相似的地方。可見，《歌聲儷影》的影響力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了喜劇片的范疇。 好萊塢進(jìn)入30年代以后，迫切需要一種嶄新的電影視聽風(fēng)格來適應(yīng)技術(shù)條件的突飛猛進(jìn)。在《歌聲儷影》中好萊塢想要的一切：音樂、對白、大場面、劇情，均做到了極致。現(xiàn)在我們不妨再來仔細(xì)回味一下這部電影。 電影開始于意大利米蘭，中間部分發(fā)生在由意大利去美國的輪船上，最后結(jié)束于美國紐約。非常典型的三段式經(jīng)典敘事模式。在米蘭是故事的開端，交代了影片中的七位主要人物及他們之間的戲劇矛盾（格勞喬：一個美國劇院的經(jīng)紀(jì)人去意大利拉贊助；拉斯巴里：被邀請去美國，但他不具備真正的實力，又驕傲蠻橫；瑞卡多：劇院的一個小角色，具備真正實力的男高音，但一直沒有機會；羅莎：劇院的女高音，喜歡瑞卡多，又被拉斯巴里追求；奇考：不識字的經(jīng)紀(jì)人；哈博：服裝師；杜蒙夫人：贊助人）而在去往美國的輪船上則是戲劇矛盾的發(fā)展階段（“好人”利益集團形成去對抗“壞人”集團）最后在紐約的歌劇首演則是矛盾沖突的大爆發(fā)，也就是影片的高潮部分（“好人”集團大獲全勝，典型的好萊塢式的大團圓結(jié)局）在好萊塢的經(jīng)典敘事模式中，影片最大限度地擴展了演員的個人特色。首先說說格勞喬的角色。格勞喬在影片中是一個非常“倒霉”的人，本來是去拉贊助，沒想到被奇考、哈博、瑞卡多等人纏上，形成利益共同集團，不但丟了工作，還被警察通緝。可以說，在馬克斯兄弟的電影中格勞喬這個“大哥”要做的就是不停的應(yīng)付弟弟們給他制造的麻煩。格勞喬的臺詞幽默，不僅僅是編劇的功勞，因為一句經(jīng)典臺詞的誕生固然有賴于編劇，但同時也要依靠那個說臺詞的人，格勞喬的每一句臺詞都能制造“笑點”，甚至是那些不是為了搞笑而說的臺詞，這就是演員的魅力。《歌聲儷影》也一樣，編導(dǎo)固然出色，但它歸根結(jié)底還是一部演員電影。格勞喬臺詞幽默與諷刺的力量正是“無厘頭”的重要組成部分。如格勞喬為觀眾介紹拉斯巴里，“他媽媽是女低音，爸爸是位發(fā)明家”這一段看似正常，后面一句就來了個180°的大轉(zhuǎn)彎，“就是發(fā)明往面包里加小蘇打的那位，據(jù)說可以幫助消化”。而最后拉斯巴里不滿觀眾對瑞卡多的欣賞，再次上臺準(zhǔn)備演唱卻被轟了下來，他生氣地說：“我從來沒受到過這種待遇，他們竟然拿蘋果來仍我”，格勞喬馬上接話“是呀！可惜西瓜已經(jīng)過季了”。格勞喬玩世不恭的態(tài)度，當(dāng)然還有那兩撇小胡子，絕對是他無人能擋的喜劇“氣場”。接著我們再來看看哈博，哈博不說話是他在馬克斯兄弟電影中給人的第一印象，但是每當(dāng)觀眾看完一部馬克斯兄弟電影印象最深的絕對是哈博。哈博的沉默在有聲電影中更能體現(xiàn)出特點來，因為馬克斯兄弟是視覺與語言上共同的幽默造就的，哈博的沉默與格勞喬的嘮叨之間的張力是獨屬這兩兄弟間的默契。最集中地體現(xiàn)在船上點餐那段，格勞喬根據(jù)船艙中哈博的口哨聲不停地調(diào)整著菜單。哈博的啞劇功力則表現(xiàn)在甲板狂歡的那場戲中：哈博彈鋼琴時狀況百出，回到他所擅長的豎琴時又讓人驚訝于他高超的演奏技巧。提起哈博就不能不提到他隨時變出的小道具，這些小道具起到了意想不到的喜劇效果，如用大鐵錘把驕傲蠻橫的拉斯巴里打暈、船艙里的口哨等等。最后說奇考，奇考的作用主要是調(diào)節(jié)氣氛，然后幫忙“使壞”。在《歌聲儷影》中屬于奇考最精彩的戲是在飛行員歡迎儀式上的發(fā)言。馬克斯兄弟被后人貼了一個十分后現(xiàn)代的稱謂“無政府主義四賤客”，“無政府主義”正是在奇考的發(fā)言中被鮮明地表現(xiàn)了出來。當(dāng)然，在馬克斯兄弟的另一部杰作《鴨子湯》中這一點表現(xiàn)得更加明顯。 說完了演員，再說說幾場很精彩的戲。幾次聲畫對位的喜劇效果讓人難忘。如羅莎對格勞喬說“瑞卡多可能還留在碼頭上（她此刻并不知道他已經(jīng)偷偷上了船），因為他喜歡寬闊的地方，不喜歡狹窄的地方”，下一個鏡頭馬上接瑞卡多與奇考、哈博不愿再呆在格勞喬那十幾平米的小房間里，偷偷跑了出來，參加甲板上的狂歡。而類似于那場三等倉的甲板狂歡的場面在 30年代的美國電影中比比皆是，經(jīng)歷了經(jīng)濟危機之后的美國人對這種載歌載舞，忘卻現(xiàn)實的“大場面”很是感冒。還有一場戲發(fā)生在紐約的歌劇院中，哈博偷偷地?fù)Q了樂譜，結(jié)果樂隊一演奏變成了《和棒球一起去》，這時哈博的小道具又起作用了，不知從哪里拿出棒球和手套和奇考玩了起來。聲畫結(jié)合的喜劇效果是默片喜劇無法做到的。警察查房那場戲同樣是聲畫結(jié)合的喜劇范例，格勞喬的無厘頭臺詞與哈博、奇考的夸張表演相得益彰。與警察貓捉老鼠般的游戲追逐是所有馬克斯兄弟電影的一個重要標(biāo)簽，如果要扣帽子的話，這是一場“庶民的狂歡”，馬克斯兄弟“解構(gòu)掉了權(quán)威”。最后的“大決戰(zhàn)”作為整部影片的高潮更是精彩，伍德將不同陣營各式人等交替剪輯，制造出一種帶有緊張感的喜劇效果來，典型的D?W格里菲斯手法。 《歌聲儷影》絕不僅是一部屬于馬克斯兄弟上躥下跳、插科打諢的喜劇片，它將喜劇情節(jié)與深刻主題巧妙結(jié)合，它告訴我們嚴(yán)肅和喜劇特點，兩者并不矛盾。這種成功主要歸功于配角（準(zhǔn)主角）的精彩發(fā)揮。其實這部電影的真正主角不是馬克斯兄弟，而是瑞卡多，他懷才不遇，但堅持自己的做人準(zhǔn)則“名字是不能賣的”，還有他對愛情的執(zhí)著都是電影要向觀眾傳達(dá)的“主題思想”，而拉斯巴里、劇團老板、杜蒙夫人則被塑造為裝腔作勢、威嚴(yán)、毫無幽默感的形象，這種反村效果同樣明顯。 我也用馬克斯兄弟式的幽默為這篇拙文結(jié)尾吧，“女士們，先生們，應(yīng)該差不多都包括了吧，我向你們強烈推薦這部電影！”