這部拍攝于1954年的電影是新浪潮老祖母阿涅絲?瓦伊達的處女作，當時她26歲。 電影介乎紀錄片與劇情片之間，有兩個不相交錯的部分：一部分是短岬村的村民們面臨水質污染與政府檢查的問題，另一部分是男主角請女主角從巴黎來到這個海邊小村，試著挽回他們的感情。這兩部分內容都拍得不深入，短岬村村民的問題沒有來龍去脈的深入介紹與分析，兩個男女主角間的故事更含糊，在寬廣的石礫與荒草地中他們來回走動，語焉不詳地對白，雖然在構圖上十分刻意地講究，卻還是讓觀眾無從進入人物的內心。 ——從這個電影里，可以看到一個導演的處女作，可能在創作動機上太過強大，以致于壓倒了內容與題材。導演可能在這個嘗試中呈現出她最關注的角度，最擅長的方式，但卻沒有就這個內容與題材而言，做出深入的開發。電影中兩個看似不相干的部分，在瓦伊達后來漫長的電影生涯中一次次地重現了——對紀錄片的愛好（比如《拾荒者》），與對女性心理的發掘（比如《五點到七點的克萊奧》），但《短角情事》還缺乏一種時間與心理上的充分壓力，可以釋放題材的內部力量，它從表面上劃過去了，留下了耀眼的刮痕。 這是這個電影雖然談不上成功，但還是會給人留下深刻印象的原因。當片頭剛剛在海邊的小村展開時，影調的強烈對比使這個黑白電影有一種觸感——能感受到一種陽光的灼熱耀眼，在鏡頭的平靜移動中期待一種爆發力。然后作為一個觀眾，我發現瓦伊達有一種對質地的愛好與理解能力，或者說在鏡頭下將對象的質地呈現出來的能力。在她的鏡頭里，木頭，海水，布料，貝類，都成為一個鄭重的表現對象，不僅僅是情節與人物的活動背景，而有著各自動人的紋理。這種效果不僅僅是幾個特寫鏡頭能達到的，它是一種從“注目”出發的特寫，因此有一種審美上的闡釋力。這種關注使得空鏡頭并不“空”，而使整個電影一直有一種切實的物質感，這種物質不是商品，不意味著富裕繁榮，而是一種貧乏簡陋中的自然肌理。 從這個角度延伸出去，電影又提供了對這個村子與村子里的人的理解。艱辛的生活，孩子的死，青年人的愛情，傳統的娛樂活動。這些也都自然地呈現出來，讓尊重與同情，艱難與甜蜜的氣息自然地融合在一起，是非常美好的。但有意思的是，電影的另外一部分，又“不自然”極了，男女主人公甚至沒有像觀眾一樣進入短岬村的生活，而停留在自我的感情空間里，現代主義的困境被放置于現實主義的切片之中，問題也從而暴露出來：不在于這兩個風格與兩種問題不能錯雜并置，而在于，外來者/現代主義的那一部分過于薄弱卻又沒有意識到自身的薄弱，以至于以一種自以為是的態度拖累了整個電影。