用現在的話來說，這部作品是對希區柯克《驚魂記》《迷魂記》的嚴肅惡搞，從當時創作此劇的意圖及用心程度判斷，它是在向希區柯克敬禮。  《驚魂記》《迷魂記》是部驚悚懸疑犯罪片，《恐高癥》則是部另類純粹的喜劇片。即使敘述的主線是謀殺案，融入了懸疑、驚悚、神秘等元素，但不能否認，它的確是用喜劇氛圍框住故事情節，夸張、諷刺挑大梁，惡搞社會現象為目標。并為此沒少動心眼兒，花心思，經受得起破壞性的災害，有希區柯克的影子，但完全走了梅爾.布魯克斯特色的喜劇路線。   結果是梅爾.布魯克斯的喜劇招牌，賦予了此片長久的魅力。他擅長翻拍并取得好口碑的業績也沒受影響，繼續能編能導還能演的驕傲。而像《糊涂偵探》、《金牌制作人》、《帝國時代》等影片，對觀眾而言并不陌生，對業內同行來說，翻拍梅爾.布魯克斯的作品也成為了一種氣候。   電影開始，貌似“懾人”的配樂里游動著一串調皮、亢奮的音符，轉而輕松舒緩驚懼，看大鳥在鏡頭里迎風俯沖下來，飛機窗口處逐一露出喜悅的臉，再看到桑達克醫生（梅爾.布魯克斯飾）區別于其他乘客，因恐高，一臉恐懼的神情，他這趟帶著觀眾不尋常的就任旅途，算從緊張開始了。這里還不能完全判斷出喜劇偏重，還是故意玩了障眼法，力求犯罪懸念效果更兇猛。但到了出口處遇到FBI模樣的男人，并被他帶進公廁，雷人的效果就出來了，沒必要提心吊膽，咱這片喜劇主打。   司機波菲是個讓人難忘的人物，可愛至極。是個攝影愛好者，在精神病院待長了，整個人也很與眾不同，人沒多大毛病，但他能讓你感覺“毛病”無處不在。被精神病院派來的司機波菲在機場外“逮”住驚魂未定的桑達克醫生，狗仔隊的專業素質，啪啪啪，相機快門按得那叫一個快。可能是有了攝影的藝術天賦，就要像某類藝術家一樣弱不禁風，千萬別讓他干體力活，那是他的弱項，嘴里說著“I got it .I got it ”，甭管輕重，他保證做不來。這倒不礙事，長短互補嘛。電影最后，桑達克醫生被誣陷時，絕對可以說波菲拍的照片起了作用，雖然這作用沒起多大效果，甚至讓他自己也陷入了危險境地。可他這人物的作用在此劇中相當有分量，大智若愚、勇者無懼，小人物也有大用處。   精神病院里的人物又是精心設計的笑點，迪澤護士，副院長、蓄著陰陽胡的醫生，還有雇傭的箍著牙箍的殺手，隨處貼著諷刺與嘲弄。小到一舉一動，大到服飾背景，夸張的表演，前衛的立場，惡搞生活現象的印跡異常鋒芒刺眼。罩在迪澤護士身上的尖錐形胸衣，相當超前，麥姐引領錐形胸衣時尚時，也不知有沒有與迪澤護士交流心得。當然，即便挑戰了七十年代當時還未十分開放的神經，在精神病院這個再合適不過的場合，雜糅病態與不尋常，大方惡搞SM、陰謀、裝神弄鬼，把人獸化，但一本正經地演繹了怪誕，態度認真，反而在觀看時能嚴肅對待劇情，笑得深沉了。   被強行囚禁在精神病院里的企業家布里斯班先生是需營救的對象，多金的老板身份讓護士迪澤與醫生查理產生了歹念。布里斯班先生的戲份只在最后的營救，重要的人物是布里斯班小姐，為解救父親，與醫生桑達克相遇，兩人一同“出生日死”，最后小姐以身相許，醫生抱得美人歸。布里斯班小姐鐘愛的VB品牌，惡搞LV，無處不在，從頭到腳，從包到車，比暴發戶還張揚。女主人多金，這又對應了《驚魂記》里侵吞公款的貧女，但脫離了《驚魂記》中答疑解惑的套路，集中在救援與最終的皆大歡喜上，這種喜劇片慣用的結尾方式，與整個翻拍的脈絡相得益彰。   其中還有一個暗線，是有關桑達克醫生所患恐高癥的追本溯源，荒唐但不糊涂的老教授研究這樣一個課題。催眠的鋪墊，看似簡單的心里障礙，其實還在孕育更為嚴肅的寓意，影射家庭環境對孩子的影響。這契合了《驚魂記》中男主人公的家庭環境，只是淡化了恐怖的現實色彩，一切以娛樂為主。   桑達克醫生在賓館沐浴那段，惡搞最成功，桑達克醫生的身姿，報紙上的墨汁，都那么讓人熟悉而又陌生。我同意他的觀點，那個焦躁無理的侍應生沒小費可拿了。而有關桑達克醫生其他逗樂的記憶沒辦法過度拆解，形與神共存，很多是從語言上塑造了他這個人。讓我印象深刻的有一處，是他在向布里斯班小姐介紹自己名字的那段，他把胸牌上“Dr.Richard Ｈ.Thorndyke”里的“H”解釋成了“handsome”，說第二遍的時候竟然不好意思了，隨即改成了“Harpo”。這人還挺會把握機會自薦，春心蕩漾的時候，力爭表現自己是正常心理，精神病院管不著。   如果抱著單純地想看一部喜劇的想法，這部翻拍片不會讓你失望，而且可以感受一下七十年代的美國風光，梅爾.布魯克斯運鏡時對大師原作很忠誠，但依然可以領略鏡頭捕捉到的美麗，快樂加娛樂。