【注：相關數據來自KOBIS和CGV官網。影片觀感放在最后】 韓國票房是以觀影人數論，《藍色》（曾用名《迷失》）4月9日首映，當日票房886人次。有此成績，還是因為那天進行了一場觀眾交流會和兩場舞臺問候（交流會有主持人，針對影片大概聊半個小時；舞臺問候是在放映前或放映后，演員上臺跟觀眾寒暄三五分鐘）。有賴于李洙赫的出席，相應場次全部售罄——134 200 214=548人次，占了當日總票房的62%。第二天無問候活動，即跌至327人次。第三天274人次。 據KOBIS（韓國票房信息系統）統計，CGV是給《藍色》排片最多的院線，然而以舞臺問候最集中的CGV-龍山IPARK商城店為例，《藍色》周三首映，只給排到周五。后定下第二輪舞臺問候，才在周末新增排片。其中周六排了三場，三場加一起只賣了個位數。不過影院更看重的還是周日的問候場。鑒于第一輪的交流問候，三場全部售罄，龍山店此次加大投入，一下排了五場，結果每場約有50-100張余票未售出（每場座位194-223個不等）。這是上映后的第五天，周末，下午場，全排在吃完中飯還沒到晚飯的好時段（開場時間為14:15/14:30/16:40/16:50/17:00），又有演員親自到場，但已成強弩之末。 那一天，李洙赫跑了三家影院，包括CGV的永登浦店&龍山店，以及樂天影院的建大店。一共九場問候，換了四套行頭，又發了許多條DM，對電影、對粉絲，他都可謂盡心盡力。然而當日全國票房僅1532人次。第二天無問候活動，又跌至225人次。 因《藍色》票房慘淡，CGV在4月16日開始零排片，4月17日僅在首爾排了一場，4月18日再次全國零排片，同時影片在其官網前臺的預訂入口也被取消，這意味著《藍色》在CGV這個韓國最大、約占電影市場一半份額的院線徹底下線了——這時距離它首映還不到10天。之后其他院線還有零星排片，每天觀眾幾個到幾十個不等。 《藍色》最終定于5月7日上線網絡。截止到7日當天，影片共在院線上映29天，票房為5078人次、53,771,900韓元（約合人民幣28萬）。 李洙赫的ins粉絲超過五百萬，每次Weverse直播，哪怕是臨時起意的開播也有好幾萬人觀看。他入行多年，少演電影，上一部還是2021年的《管道》。這次四年后重登銀幕，又是極為難得的男主、一番，然而粉絲們都去哪兒了？小紅書上，有中國粉絲前往韓國打卡了所有交流問候，前后12場，一場不漏；韓國粉絲也在樂天影院應援了一個“李洙赫館”，館的外墻，都貼上了李洙赫的巨幅海報。但除此之外，除了買票的五千人，以及不便到場的外國人，剩下的粉絲都去哪兒了？為什么TA們毫不吝嗇的點贊、夸贊，卻不肯真金白銀為銀幕中的他買單？反觀今年內地春節檔，粉絲填場保排片的票房都有好幾億了。也許因為韓娛與內娛的生態不太一樣，然而僅一句“不太一樣”是否就能蓋棺定論呢？ 李洙赫出演《藍色》，本意是想展示自己的可塑性、借機擴大角色范圍，結果卻可能為他堵上了另一扇窗——對于大制作的商業片，他本就很難成為男主候選，而在《藍色》之后，類似的小成本文藝片，怕也要思量再三：如果他的粉絲量不能有效轉化為票房，那請他來演是否還有性價比呢？只能期待下半年的《姐妹》為他挽回些局面。但那部他并非一番，又有原版的珠玉在前，即便最終票房不錯，有多少能歸功于他也難說。 他的上一部作品是《于氏王后》。韓媒“Joynews24”曾面向200位業內人士做過一系列問卷調查，其中一項是評選2024年的年度爛劇，《于氏王后》被票選第一。這當然是種恥辱，卻也意味著它有著不錯的傳播度：在用戶眾多的TVING上線，熱映期間也進了話題榜，雖然爛，至少被看見了，這才有資格參選。而且劇爛不等于演員爛，李洙赫飾演的三王子就非常搶眼，他在《Y Magazine》的采訪中聊到這部劇時也說，“相關人士好像也看到了我多樣的面貌，認可了我對演技的真心”。實際在尺度上、類型上，他一直有努力跳出舒適區，但這種努力想要被業內人士看見，恐怕不能再靠小成本文藝片、靠粉絲沖票房，這些都指望不上。 之前《藍色》辦試映會，有記者問李洙赫，出演《Good day》后，是否感覺人氣見長？他回答沒什么變化，“其實就算我待在家里，粉絲也總是給我好的鼓勵”——也許只有在百無聊賴、自我懷疑時，粉絲才有點用。畢竟這世上沒有多少人能聽到那么多的好話，里面總有剎那真心，哪怕是不能變現的。 《藍色》2023年曾在全州電影節放映，當時就有觀眾很困惑，這到底是獨立電影還是商業電影。導演回答，不管是哪種類型，所花的票錢和時間都一樣，只要看完覺得值得就好——但它不值得。 這是一個關于殺人犯兒子與受害者女兒的故事。男主父親深夜肇事后逃逸，死者是女主的父親。第二天，男主父親也死在了為男主捐獻器官的移植手術中。影片時長一小時四十分鐘，前一個小時，男主與女主幾乎是平行線，偶有交集，毫無深入，立刻分開，重點都放在怎么分別展現他們各自的困境上。然而這困境刻畫得并不真實。就好像身兼編劇的導演在創作劇本時，先為男女主定下基調，一個身懷強烈的負罪感，一個被迫靠違法勾當賺錢。在此基礎上，他設計了一些自認為有代表性的情節，再加上點小設計，比如拿伸縮刀扎腿，比如在衛生巾包裝里藏錢，以此用來前后呼應或承上啟下，就這樣撐足了一個小時。這一個小時對主角現狀的描繪，缺乏扎實的生活化細節，更多呈現出符號化與套路化的特征。而對于造成他們現狀的過去——男主的負罪感為何會強烈到嚴重影響生活的地步？女主為何會淪落到要靠做違法的事才能養活自己？都一個小時了，還沒有提及。不知道他們的過去，又對他們懸浮失真的現狀無感，所以沒法對他們產生好奇、喜歡、同情，或者其他強烈的情感。這兩個人，男主、女主，以及他們所做的事情，都好無趣。 在55分鐘左右，兩人才算正式“在一起”了，他帶她回家住，給她買吃的，兩人聊天、拌嘴，終于有了對彼此進一步了解的契機。然而影片并不打算就此深入，只過了一夜，時長僅五分鐘，重點又發生了偏移：一邊是女主之前的違法事發，要躲避追捕；一邊是男主卷入了訓練槍殺人事件，因為槍支經轉過女主之手，導致女主也有了嫌疑。后面的故事，就靠這點懸疑來吊著。 之后到了一小時二十分，女主終于敞開心扉，坦白了肇事殺人的原委。男主激動之下犯病，女主叫救護車并自首。男主后又持槍去找真正的元兇女主母親對質，這里拍得又像驚悚片了。 所以回到最開始，全州電影節上觀眾提出的問題：這到底是獨立電影，還是商業電影？導演你到底想拍什么？ 看試映會的采訪，《藍色》是這個導演的長片處女作，起先他想探討的是“如果我接受了罪犯的器官移植，我該有罪惡感嗎？”，后來慢慢延展思路、擴充篇幅，變成了“一個人要怎樣才會信賴另一個人，信賴這個系統是怎樣運作的”——把移植的器官設定為肺葉，又將男主身份設定為飛碟運動員，這樣他每次射擊前都要屏息凝神，每次呼吸都離不了身為兇犯的父親，設定得倒是不錯，但為什么只是一帶而過，不詳細展開呢？男主跟父親感情越深，才越痛苦、越掙扎、越要幫他“收拾這幅爛攤子”不是嗎？為什么要抓小放大，安排男主與對他有微詞的同事打架都打了兩回，卻不多花點時間渲染下父子情深呢？另外一小時四十分鐘的片子，男女主在一起的戲份，大概只有十五分鐘。男主的過去蜻蜓點水，女主的過去就靠一張嘴，彼此的底細都沒怎么展開，兩人就信賴上了？這個信賴系統，導演你是怎么運作的？ 年輕的導演面對眾人可以侃侃而談，各種象征意義，真相與謊言，真槍與假槍，負罪與贖罪，以及善惡怎樣辯證共存等等。他表達流暢、態度真誠，謙和中還帶著一點局促，看起來是個很有想法、很靠譜的人——可能正因如此，他才能拉來投資，才能說服演員出演。然而說歸說、做歸做，表達的再好，落實起來卻很糟糕。就男女主演而言，《藍色》無論從票房上，還是口碑上，都不可能成為他們的代表作，甚至還暴露了他們各自的短板。 《藍色》拍攝于2021年，演員河允慶當時29歲，而女主設定為19歲，才剛成年。19到29，這差距有多大呢？想象下你大一時的樣子，再想象下，你在社會上打拼了好幾年，工作都換了好幾份的樣子。如果還不夠直觀，那就以李洙赫為例，他演《伊帕內瑪的少年》時22歲，演《高校處世王》時26歲。在從少年到男人/從少女到女人這個階段，四歲的差距就足以換臉了，更何況相差十歲。29歲的河允慶，演戲時并沒有讓人尷尬的刻意裝嫩，但也的確沒演出19歲的嫩來。必須要由19歲左右的少女來演，角色的“墮落”才更讓人憐惜，才能讓生性孤僻的男主，忍不住對她百般圍護。否則街頭騙子對著這張臉也要豎起心防，更不可能被在片中反詐騙了。導演請河允慶來演女主，是因為看過她之前的作品，不管什么角色都可以消化，而《藍色》證明了，十歲的年齡差她是跨越不了的。 至于李洙赫，他對爆發戲一向很擅長，比如車里哭泣一段，收放的控制可圈可點。然而此類戲份在片中很少，更多的還是平靜或暗涌的鏡頭，對此他的表演有時會缺乏層次感，微表情和小動作略顯單薄。就以宣傳時被放出來的片段為例——

開頭出現的女人是發放遺屬補助金部門的工作人員。前一秒男主還在和其他工作人員交談，希望拿到受害者家屬的聯系方式以便私下補償；下一秒，端咖啡過來的女人突然沖他罵出 “西八”。此時男主的心情應是三重交織： 1、這是在機關單位的嚴肅場合，此前的交談風平浪靜，卻突然遭到另一工作人員的辱罵，事發極其突然——驚訝 2、男主作為肇事者的兒子并無賠償義務，只是出于負罪感想要補償下受害家屬，罵人者顯然聽到了他的訴求卻依然發作，讓人完全摸不到頭腦——困惑 3、被當眾辱罵難免生氣，但礙于場合及不明就里，只是心懷怨憤，不至于當場爆發——慍怒 當女人說出 “你父親還沒贖罪就死了的話，你來贖罪是理所應當的，你這兇手的狗崽子” 時，男主的情緒應進一步發酵為： 1、面對罵人者居高臨下的冷笑和辱罵，實在很難保持平靜——激動 2、做錯事的是父親，男主無辜被牽連，好心行善卻被如此對待——委屈 3、父親的肇事，不僅導致一個人的死亡，還讓對方家庭陷入困境，罪大惡極、實在該罵。然而他對男主畢竟有養育之恩，甚至最后還因為給男主捐贈器官而死，可謂有著雙重恩德，血脈關聯與 “受恩者” 的道德枷鎖，讓男主充滿負罪感，只能隱忍不發，繼續幫他善后——克制 這種從 “驚訝 困惑 慍怒” 到 “激動 委屈 克制” 的多層情感交織遞進，看視頻就能發現，李洙赫的演繹仍欠些火候?？赡苡行┐得蟠?，但電影鏡頭比電視劇更“懟臉”，演技要更經得起審視才行。 綜上，這樣的片子，得到這樣的票房，其實也沒什么可惜的。