“哪有娃兒天天哭，哪有賭徒天天輸” 這是我身邊好賭的朋友掛在嘴邊的口號。 基于一個土生土長的四川人，于我而言這更像是一部驚悚片。在四川這個茶余飯后親朋好友都喜歡麻將桌上見真章的城市，我見過了太多因為賭博家破人亡的真實案例。包括我自己也曾一度癡迷于此，賭桌上那種心跳加速、腎上腺素飆升帶來的刺激感甚是蠱惑人心。金錢在那一刻只是一個數字一個符號，不到最后一刻永遠想著大撈一筆一把翻身。很遺憾，在賭博這場游戲中，我從未見過一個贏家。 片中所有角色，哪怕是警察，哪一個又不是“賭徒”呢。 鐘漢良飾演的江文峰，身為高級督察，即使猜到胡杏兒飾演的朱莉已經暴露被挾持的時，依然只身前往赴約，何嘗不是一種賭博？ 胡杏兒飾演的朱莉，明知四爺是害得自己弟弟成為植物人的罪魁禍首，為了尋找證據義無反顧得嫁給仇人，何嘗不是一種賭博？ 吳鎮宇本質上就是一個賭徒，全片也是因為他自以為是的”小賭怡情“而展開一系列的劇情。 張兆輝飾演的四爺，看似操縱賭場，實則只能靠求神拜佛來期盼一切順利抑或是一種自我安慰？嘴上說著”求財而已，又不害命“，似乎這樣自欺欺人才能換來片刻心安？ 劇情其實相對于這部電影，是一個減分項。從一開始的宏觀大背景出來，是給人期待值拉滿的，可惜編劇功力不夠，最終有點局限于小情小愛。即使這樣，在我看來最后一場戲依然是一種編劇導演跳出體制外的大突破——沒有經過法律的審判，被憤怒沖昏頭腦的警察只身前往機場來一場跳出法律范圍內的私下復仇行動。那一刻他們不是作為人民公仆，而是單純作為受害者的家人，癲狂的宣泄自己的恨意。而在他們失去理智的那一刻，他們已經輸了。“困獸”般的困在自己的心魔里，“牢籠”更是一場他們的自我囚禁，無法掙脫亦不愿掙脫。 全片演員演技方面沒有拉跨的，鐘漢良再一次打破我對他淺薄的認知，他的可塑性非常強。我見多了他飾演都市精英的形象，跟大部分觀眾一樣對他有刻板的認知，這是我身為觀眾目光的局限性。在這部電影中，幾場感情戲他處理得游刃有余，動作戲也瀟灑利落，我甚至覺得這樣得角色比他飾演都市精英更信手拈來。很難想象，即使在這樣的劇情中，我依然覺得鐘漢良簡直性張力拉滿。市場是應該給這樣的演員更多機會 昆卡的飾演者角色特征及記憶點很鮮明，從出現的第一場戲就“非正常人”，他癲狂、囂張、色情、暴力，所有毒梟應具備的特質他都有，除了“城府”。可惜關于他的背景故事刻畫太少，難以讓人真正見識到他在阿鼻的強大勢力和罪惡。 吳鎮宇也是一個被市場定性的演員，片中這樣的角色是在他的舒適圈內的，自然交出屬于他的及格答案。 其實看完整部影片，讓我印象深刻且在深夜也會反復想起的角色——楊奇。一個徹頭徹尾的笑話、小丑。看了一下演員叫古斌。虎城賭場的風云變幻，阿鼻毒梟的肆無忌憚我身為普通人自是接觸不到。可是楊奇這個角色卻讓我看到蕓蕓眾生，讓我看到身邊每一張這樣的臉，或者我自己也戴上這樣的面具？身為一個小角色，一個不聰明卻不認輸的普通人，小心翼翼卻諂媚至極一心想爬上權力的巔峰來證明自己，博得他人能高看一眼，卻往往被現實擊潰，虎城娛樂業，娛樂的又豈止是進入賭場的賭徒呢。在這樣的小角色身上，他們也是被娛樂的一環。 導演的鏡頭語言還是可圈可點，能看出導演是有很多跳出編劇外的自己的想法。我想，還能有一顆想要嘗試的心和挑戰的勇，港片就不會死。那些振臂高呼“港片已死”的觀眾跟十幾二十年前看港片的觀眾可能就不是同一批人吧？當喊口號變成一種“政治正確”，那么市場就需要更多的導演跳出來抓住這歷史的余韻。前些年那么多香港導演北上拍片，卻大多只拍出了自己的水土不服，更證明了港片有他自己的時代和環境的特殊性。 我很想再單獨聊聊劇情方面，可惜本就薄弱的劇情更是經不起我的部分劇透。 但片中的槍戰、打斗畫面還是充滿屬于港片獨有的暴力美學，再配上鐘漢良那性張力拉滿的臉，還是值得去電影院一看的。 最后回歸賭博。2023年了還有人相信“小賭怡情”？這部片子會告訴你： 種下名為“賭博”的因，結下一萬種“可能”的果。 但必然：沒有好果子吃。