（首發于「陀螺電影」） 開頭的固定鏡頭給出城市空中的線纜與地下的軌道，我們馬上想起伊姆貝克的首作《半熟少年》。相似的開頭，空蕩的場景，卻沒有任何Drama的情節發生。《奧爾莫》的情節更復雜、場景更豐富，常常有不速之客進入這個生活。而這些特征被保留，這些意味不明的鏡頭，甚至不止在開頭，每當有人離開，他們又如同喘息般及時出現。 這次首先出現的不是Bossanova，而是搖滾樂、豪車，年輕的性幻想。場景在之后進入臥室，特寫給出地板的紙巾，父親在隔壁呼喚奧爾莫的名字，我們知道，伊姆貝克又一次將攝影機對準了十幾歲的“半熟少年”，年輕、叛逆，尷尬地處于天真兒童與頹廢青少年的中間地帶。 當然Bossanova還是發生了。室內的鬧劇，爭執 / 忙碌的同時，滑稽戲將近控制不住。攝影機稍稍停留在父親表情的特寫，以及他所處的只有他的室內空間。這何嘗不是Bossanova的本質？伴隨歡快、滑稽的配樂，我們竟然看出了淡淡的憂傷。 通過少年的視角，我們再次看到了鄰居姐姐的形象，再次看到家里的電視播放雪花。噪聲填充了沉默，鏡頭給出的時間略長，仿佛讓我們和奧爾莫一起停頓，等待某種不確定的回應。 簡單的臺詞接到對話，畫面迅速切換，角色的視角推進了場景的變化，產生有意的突兀感。打斷的通話和未完成的動作，每一次跳躍都像電影在為自己尋找節奏，幾次帶著尷尬的闖入，空間的封閉與角色的躁動互相強化，生活的每個角落都被幽默入侵。闖入葬禮，出丑，奧爾莫好幾次被拽入不屬于他的場景，背景音樂突然暫停，空氣里尷尬的停滯，隨即又被打破。情緒總是那么準確：關掉又打開收音機，來回傳遞瓶子喝水；幽默的不是夸張的表演，而是這些節奏的控制。 為什么說這部電影像是用寫段子的方式拍電影，就在于好幾次call back的設計。借唱片機，修理唱片機，修理成功，他們聽著唱片機的音樂舞蹈。他們將唱片機帶到葬禮、帶到舞會，他們繼續舞蹈，竟然因為唱片機離開了父親的病房，而發生一次爭吵。取到唱片機之后，米格爾抱著唱片機進入醫院，這已經是個很幽默的行為，卻還是發生更令人忍俊不禁的對話。 第一次被修理好的破車，第二次發動失敗，即將收束的結尾再次讓所有人無可奈何。還有被污染的床墊，常常在意味深長的玩笑之后間歇性地出現，這不是那些做作的文本的呼應游戲，而是重新對我們記憶進行校準的意外的回憶點。他們在醫院候診室打鬧，在房間準備做愛，所有控制不住的滑稽戲，都被及時幽默地打斷。即使迎來那些突然的沉重、那些電影最激烈的時刻，伊姆貝克仍然維持著輕盈，謹慎地不讓情緒過載。 鄰居女孩的形象相比首作沒有任何進步，她變得輕挑，變成了一個比起《半熟少年》更沒有特征的欲望對象，有些陳詞濫調，伊姆貝克也許在此處偷了懶。 醫院之后，導演再次給遙遠的家里空鏡。 角落里尚未收拾的鍋碗，雪花屏幕的電視，晾曬的床墊。熟悉的房間里沒有人，只有空氣流動的聲音，回顧那些事件發生過的痕跡。最后仰望天空，透過樹木，看到陽光。影像還是那么明媚，我想起《大自然對你說了什么》的相似場景。