看張之亮《搶錢夫妻》，忽然感覺到香港電影曾經有過的這樣一個時代：無余倫比的故事也可以加上細膩的溫情和緩慢。所形成的那種文藝電影的素質，讓你可以輕松的看完卻感到內心的震撼。這種時代真的過去，現在的香港，依然有最好的武指、最好的美工、最好的攝影，差強人意但分量基本不變的導演。但可惜，就好象少了些許意思，想想，缺少的是那些講故事的人。沒有故事的電影，蒼白，矯情，膚淺和乏味。我們知道原來的香港電影，往往是一堆人湊在一起想橋段，往往是同時幾個戲一起開工，忙的連個正式劇本也沒有，演員就拿著故事大綱，臺詞靠即興發揮。但把握是率性而精準的，對于情節和橋段的想象卻又是天馬行空百無禁忌的。那么現在，當所謂大陸市場的逐步成熟，為了飯碗北投謀食的香港電影人們。卻開始要習慣一個叫做電影審查的新生事物。一邊大投資大制作大場面洶涌而來，一邊卻從中抽離文化和想象的境界。誰說香港沒有文化，看多而今的合拍片后，感嘆香港文化終于沒有了。大片醉心于各種場面、細節、技術，卻毅然而然的拋棄了靈魂。香港電影不好看了，不可理喻了，甚至發現這些冠之以垃圾的胡鬧電影卻可以堂而皇之的進入內地市場的大銀幕污染視聽毒害心靈，而那些我們認為有點善可呈的電影卻因為各種莫名其妙的理由被禁止。哪怕比如N年前的《少林足球》禁映據說是為照顧所謂宗教人士的情緒。張之亮好多年后給我們提供了一部大片《墨攻》，故事取材于日本漫畫，電影四平八穩，以目前大片的普遍水準來講應算精品，但拿過去的電影來講，不知道算不算是一次大規模的藝術滑坡。但這樣的導演值得我們尊重，因為他不這樣只顯然他就沒有飯吃了。拜技術發展這么多年的垃圾熏陶，確實也沒有多少人可以買票去影院看一部溫暖心靈的婉約小品。《搶錢夫妻》有一個絕對巧妙的電影構思。當然影片的靈魂更在于那個笑星天皇許冠文，許冠文最擅長泡制諷刺社會現象、道出小市民心聲的喜劇電影，更有「冷面笑匠」之稱。以今天我的經驗看，許冠文的表演確在周星弛，表演適度的夸張而后是悠長的韻味。對人生的體會相當深刻。可惜是晚節不保，在日后的若干垃圾電影中為老不尊。1993年許冠文與影后蕭芳芳飾演一對《搶錢夫妻》，電影中許冠文飾演罹患癌癥的新聞主播，被電視臺高層解雇，卻因為一樁搶劫案聲名大噪。電視臺乘機借機炒作，以他的癌癥病情去博取大眾同情，瘋狂「搶錢」。他的妻子 (蕭芳芳) 卻以為他的病癥只是宣傳伎倆，協助他繼續「搶錢」，女兒卻極其不屑他們所為……一對「搶錢夫妻」搞出無數趣事，但是電影笑中有淚，側寫家庭親情及傳媒操守，笑語之下仍是不脫許冠文一貫對社會民生的關注。以今天的角度看，電影還可以拍的更夸張一點。故事從效率考慮可以更緊湊一些，但十五年后再看，發現時間如停止，社會現象依然，辛酸依然。電影由張之亮導演，獲第13屆香港電影金像獎最佳電影、最佳編劇和最佳女主角三項提名。最后感嘆，香港的電影在盜版及本地市場萎縮沒有出路的情況，以為找到了內地市場這座靠山，卻不知道宛如一部童話而而言：魔鬼和人做交易，拿榮華富貴和一塊石頭和這個人交換他的心靈。他還真的換了。故事的結局我們都知道。可憐的香港電影。