在整個武俠電視劇最興盛的70年代至90年代，香港向世界輸出最多的武俠電視劇大概就屬麗的（以及后來的亞視ATV）以及著名的TVB了。我們耳熟能詳的所有童年記憶武俠電視劇，絕大多數也都來自這兩家公司。 當然細較起來，亞視和TVB的武俠電視劇，有著非常大的風格差異。例如亞視往往劍走偏鋒，主題陰沉，畫面灰暗，著力于挖掘人性，少有大團圓結局，更多神劇情神轉折。而TVB則很早就意識到“合家歡”的重要性，始終將大團圓，寓教于樂，正能量，主旋律、高大上的正面人物作為自己商業模式的成功之道。毫無疑問，TVB取得了巨大商業上的成功。而ATV則日趨邊緣化，只在少數部分觀眾心中封神。 但，時隔多年后來看這兩個電視臺分別推出的武俠電視劇，拋開現在都顯得有些粗糙的制作，總有一種感覺：總體而言，亞視更經得起時間的流逝——無論是它凄厲凌冽的風格，還是犀利陰冷的故事，或是蒼涼黯淡的畫面，乃至復雜立體的人物。 我們當然可以說，亞視的制作往往更藝術化，更富思想性。只是亞視卻難免忘了一點：思想性和藝術化，原本就不是電視劇的追求。如果想要探討沉重的人生話題，觀眾會更傾向于看電影、小說，而并非在固定的時間點坐在電視機前，花上數周數月等待一部漫長的電視劇。尤其是在電視劇的傳播途徑當時只集中于電視頻道，又是香港這樣一個人口基數不大的彈丸城市中——這和《西部世界》、《權力的游戲》、《紙牌屋》的異軍突起，情況又大不相同。 惋惜固然惋惜，但作為天生喜歡陰暗苦逼劇，對爽文爽劇有著天然抵抗力的“犯賤”觀眾，在情感傾向上，絕對一邊倒的倒向了亞視。 更加感激沒錢的亞視，無法和TVB競爭當時最火的金庸小說版權，拍不了《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄傳》什么的，倒是拍了兩部我最喜歡的古龍劇經典：劉松仁版《九月鷹飛》和《劍嘯江湖》，尤其是后者，當之無愧古龍劇的巔峰。 如果要問我古龍武俠劇的正確打開方式，我一定不會推薦著名的秋官版《楚留香傳奇》，甚至也不會選著名的梁朝偉吳岱融《絕代雙驕》（其實這部原著就不是那么能代表古龍）和吳岱融張兆輝版的《邊城浪子》，而是會選這部94版的《劍嘯江湖》（或者加個新加坡的《蓮花爭霸》）。 我倒蠻相信，喜歡古龍的人，大抵上對歡樂、團圓、正義、大人物、仁人志士正人君子、救國救民、理想主義之類有著一定的疏離感。所以剛剛好，就去看ATV的《劍嘯江湖》吧。 絕對讓你驚艷。

正如此前所言，《流星·蝴蝶·劍》大約是古龍情結構思最為完整，故事張力最為集中的一部小說了，這也意味著，它可能是古龍作品中，最適合拍成影視的一部。 在古龍不算太多的改編電視劇廣獲成功的例子中（不僅是票房，還包括口碑，尤其是在古龍鐵桿粉絲中的口碑），《流星·蝴蝶·劍》的改編劇或許是最多的（雖然它名氣在古龍作品中不算大，改編率也不高），包括楚原的《流星·蝴蝶·劍》，《蓮花爭霸》，甚至2010年央視的《流星·蝴蝶·劍》，但在看過央視版再去補完《劍嘯江湖》的我來說，不得不說最喜歡的，還是香港亞視的絕唱《劍嘯江湖》。 在所有影視改編中，成功者各有各的經驗：《蓮花爭霸》的詭譎凄艷、楚原《流星·蝴蝶·劍》的唯美詩意，央視版則正如我分析過的一樣，勝在劇情的完整和嚴密。但《劍嘯江湖》則完全劍走偏鋒。它可能是人物塑造上最成功，視野格局立意最高的一部，不僅在古龍的武俠改編中，甚至在整個90年代香港亞視TVB最后的武俠影視劇中，也是最后的絕響與余韻。 （其實，我覺得這部電視劇，有那么一點點超出了古龍的范疇，至少，他是那么的努力，甚至有點達到了古龍想要達到卻由于敷衍了事，沒有達到的境界。）

這部電視劇最接近古龍的是什么了？ 我想，是那份骨子里透露出來的蒼涼。 “天地不仁以萬物為芻狗”——這是古龍小說中多次發出的感嘆。 和大多數武俠小說不同，古龍筆下人物，幾乎沒有“機緣巧合”可言，更少小人物修煉成大英雄（倒過來還差不多……），都被看不見的命運絲線擺布，他們或受制于情感，或受制于欲望，誰也逃不開命運的大網，仿佛陷入蛛網的小蟲，越是掙扎，束縛越緊。而躲在不遠處隨時會露出毒牙的蜘蛛了：此刻的捕食者，下一個瞬間，便可能被別人捕獵。 于是那無能為力的徒勞感和無意義的虛無感，便成為籠罩在所有人物上空的烏云，揮之不去。 《劍嘯江湖》正是在這一點上，無限還原了古龍。

本片畫面以灰暗冷色調為主，森嚴凄涼的氣氛無處不在，尤其是人工的雪景——香港雖然不下雪，可香港人似乎很會布雪景。

在這部出場據說有98人最后存活下來的人數為3（剩下的3人還癱瘓了一個，心死了一個）的電視劇中，“死亡”毫無疑問成為了最大的關鍵詞。 死，無意義的死，接連不斷的死……縱然是偏愛死亡主題的古龍，死亡也從來沒有在一部古龍劇如此陰冷的露出它的猙獰。

（近乎全部陣亡的大結局……）

而重要的是：每一個人，都不斷的抗拒著自己的命運，都在拼命主動追求，想要生存下去，正是因為他們竭力的抗爭，才讓命運的毒牙顯得更加冰冷殘酷。 故事一開始，魔教第一高手雁北飛，為了讓來自所謂“名門正派”的妻子得到親生父親的承認，答應和東瀛來的第一劍客柳生一劍比武，他贏得了比武，卻輸掉了生命——為了否認中原武林被東瀛劍客打敗的恥辱，為了洗去名門必須請被敵視的魔教出手拯救的真相，更為了中原武林的“名望”、“地位”、“面子”或者是這其后意味著的“權力”，身為華山派掌門人的“岳父”楚莽，義無反顧的要殺自己的女婿、女兒和外孫。和片中出現的五大掌門一樣，楚莽自始至終都認為自己做的是對的，他為“大義”而犧牲了“親情”，多么偉光正，僅此而已。 而身為殺手組織老大妓院老鴇的辛曉月（原型高老大），則比《流星·蝴蝶·劍》的原著更具悲劇性。她一心想改變自己低賤的命運，為此不惜犧牲一切：肉體、青春、從小一起長大視自己為親人愛人的伙伴……可她錯了嗎？難道像她這樣出身底層的女人，向上爬的野心只能帶來悲劇？可若她不犧牲，又能否改變得了被凌辱的命運？ 楚江南父子了？為了一統江湖的目標，便可以犧牲十數年的父子親情，更可犧牲唯一的愛情，縱然練成蓋世無雙的神功，處心積慮，最后又得到了什么？ 來自東瀛的柳生一劍，殺了自己的妻子，為的是斷絕所有的牽絆達到劍術的巔峰，執念二十年，還不改初心，執念的追求著“勝”，可到頭來，還是不免一場空，唯一有機會得到的幸福，依然像流沙般逝去…… 何況還有最富魅力，最具爭議的秦百川：原本拋棄妻女也一心要融入正道的蒼松秦百川，從名門正派不擇手段誅殺雁北飛之后，開始對所謂的“主流核心價值觀”“道義”產生了深深懷疑。于是他拋棄已經到手的武當掌門之位，畢生要做的只有一件事：“重建江湖秩序”！為此，他犧牲了子女、朋友、下屬，最后，還是不免深深的感到孤獨和空虛…… 《劍嘯江湖》中的每一個人，都有著自己的執念。這執念，很多已超越了個人得失，是非恩怨，也超越了欲望本身。看著他們那么野心勃勃的奔向自己認為重要，認為正確的目標，付出慘重的代價，以神佛都會動搖的堅定意志，釋放一個人可能釋放的全部能量，任誰都會動容，都會心生崇敬，甚至心生憧憬——因為大多數人，終歸都是被動的，身不由已的，往往只能被世事推動得麻木而盲目，庸庸碌碌，隨波逐流。如《劍嘯江湖》中這般鮮明強烈的野心，對我們大多數人而言，都是奢侈。

每個人的意志，是那么強烈，由此釋放的能量，又那么巨大——古龍筆下的人物，原本就少有被動逃避。

最終了？誰能逃開命運的撥弄？誰能逃離原本的軌跡？該付出的一樣不少，該背負的從未變輕，然而失敗終歸是失敗，誰也無法逆天改命，管你崇高還是渺小，管你高尚還是無恥，管你善良還是陰險……統統被漩渦吞噬，像煙花般炸開，了無痕跡。

而最可悲的，莫過于這吞噬背后的無意義。因為除非已經主動去掉自己思考能力或是本性邪惡之人，無論是《劍嘯江湖》中的江湖人，還是現實生活中的我們，應該都堅信自己正在做的是正確的事，不管這個“正確”是否建立在傷害他人凌駕他人踐踏他人的基礎上。或許，他們也不得不相信這“正確”的正確，否則，就無法維系自己的人生，甚至轉瞬之間就會失去生存下去的勇氣。于是，不得不主動尋找各種理由去支撐自己的行為邏輯，麻痹欺騙殘存的道德和良心，讓自己相信為惡是為了行善，墮落也是一種高尚（類似在“下一盤大棋”、“客觀的看……”或是“誰誰不是這樣的？”），荒謬絕倫的無恥，不僅僅充斥在古龍的小說中，更滿溢在我們所身處的現實之中。所以，真是分外感受到它的“親切”。 《劍嘯江湖》最大的成功之處，就是將這種蒼涼背后的荒謬，赤裸裸的揭露給了我們。 如果不是誰的“錯”，那么錯的又是誰了？ 或如秦百川認為的那樣，錯的是江湖，錯的是弱肉強食，道貌岸然、爭權奪利的江湖嗎？可為何他付出一切重建起來的秩序，畢生的理想，又那么容易輕易顛覆？ 也許，錯的，是人性本身？

我以為憑我一個人的力量，就可以改變整個江湖，然而我錯了……江湖根本不可能改變，因為江湖本身就是一個斗獸場，只要你贏了，你就可以擁有權力，所有人，不是不敢挑戰你，他們在等著你累，等你疏忽，然后反撲，置你于死地……所以所有的仇恨、斗爭、恩怨都不可能會停，一個人為了虛榮可以去殺人，甚至不需要一個道理，就可以犧牲……我真的很不明白，你可不可以告訴我，究竟是為了什么？

（秦百川確實是武俠世界中難得一見的人物）

《劍嘯江湖》的世界，確實有很多和傳統武俠電視劇不一樣的特質。 除了反思的深度，它也將被視為古龍武俠中精髓的東西，推至最高峰。 例如，古龍的武俠中很少講求武功的高低，而更看重實戰的發揮和智謀的極限。因地制宜，步步為營，算無遺策，機變百出，才是武學的高境界。 秦百川一開始就和執著于“天下第一”的柳生一劍打賭，“我的武功也許不及你，但我所創立的霸業，卻是你望塵莫及。”為了這個目標，他充分展現了一個霸主所應有的氣度、格局和智慧，雙方你來我往，尤其是最后在敵人手握三次必殺技的情況下，硬是用心理戰將對方“忽悠”死了。而端木旗居然把自己唯一的兒子送至最大的敵人手下做臥底，認為“最危險的地方就最安全”，“教養子女最好的老師就是他的敵人，值得尊重的敵人”，這種獨一無二的機心，也是令人感嘆。 即使是一些細節，《劍嘯江湖》也有諸多發揮：如白云利用對手醉酒嘔吐的缺點，借機行刺，這是取自古龍《七種武器之離別鉤》薛青麟殺萬君武一段；楚江南的反叛，在原著中都是點睛之筆，加上萬黑旗的背叛，交代的更符合情理。應當說，劇中每一次刺殺，每一次行動，每一步算計，都可以說嚴密到毫無BUG，古龍武俠融合了懸疑、諜戰等諸多元素，《劍嘯江湖》更將這份“燒腦”發揮得淋漓盡致，叫人大呼過癮。（當然，除了死人總是強行復活這一點實在不太好以外。） 當然，《劍嘯江湖》的故事跌宕起伏，出人意料，連續反轉，不到最后一刻都不知道結局如何的風格，大概也阻斷了一大批原本只想借看電視消磨時間，輕松就好的觀眾，但對習慣了苦逼文套路的我來說，難免就會引為神作了。 為了更好的推動嚴密的劇情，電視劇的對白可謂精心設計，寓意深遠，極得古龍神韻。而打斗場景設置的簡潔流暢，雖然不及同期TVB開闊華麗，但勝在干凈利落，絕不拖泥帶水，比今天漫天飛來飛去，特效玄幻加一堆，不要好太多。

當時香港的武俠配樂都比較日式，這部本身帶有日系特點的武俠劇更把日式樂器用到了極致：簫聲嗚咽，三弦激切，時而沉郁悲涼，時而詭譎陰森；作戰時昂揚激越卻隱含孤寒，節奏張弛有度，蘊藏無窮。

當然ATV最擅長的，還是對多面人物的刻畫。 雁北飛對待愛人最初的笨拙，到體貼、深情，既有不可一世的劍客豪情，也融入了身為丈夫父親朋友的穩重體貼。劉松仁確實是當時最好的演員，角色的拿捏十分到位——而到了兒子燕孤鴻這里，就顯得有點過于蒼老了。尤其是當時并沒有好的化妝和特效技術來掩蓋人嘴角眉梢的神情，很多時候，雖然覺得劉松仁已經盡了力，但不免仍覺尷尬。

雁北飛

原本應該是青年的燕孤鴻（皮膚的狀態，松弛的下巴——劉松仁你的保養啊）

秦汨是整部劇中分外光彩照人的角色，但我個人不是很喜歡，因為很難想象一個女人會愛上造成自己被強奸事實的幕后兇手，更難想象兩個人怎么能夠順利跨過這個巨大心結，相敬如賓的生活在一起，個人認為這是編劇的失策。當然，秦汨的“勇”和“純”，和他最后的結局，確實讓人感慨。作為全劇不多的個性較為單純的角色，沒有這個人物的映襯，全劇一定會失色不少。

白云、韓恢、李邁、何歡與辛曉月的情感糾葛，比原著可信。辛曉月沒有高老大的風情萬種，卻多了幾分不擇手段，那種求生存的卑微，和長期被人凌辱后的心理失衡變態，描繪得較原著細膩。在此基礎上，韓恢何歡的個性，也就彰顯得更有張力了。

其他如陸隱峰，喬春甫，萬黑旗、端木旗以及五集就先后領便當的名門正派們都有上乘的發揮。尤其是楚莽，內疚、慈愛、決心和無恥，都演繹得很精彩。

羅烈氣勢很足——但壞得有點太明顯，和甄志強身高差也太多了……

吳廷燁總讓人眼熟，但似乎沒演過什么主角，在這部劇中也算中規中矩。

柳生一劍是徐少強演的，氣勢永遠都那么充沛呀~~只是不知道為什么，香港武俠劇中總是要出現一個姓柳生的劍癡——當然咯，這部融入了《浣花洗劍錄》的部分劇情嘛。而且柳生一劍追求劍道極致寧愿墮入魔道的“怨念”，很難讓人不印象深刻。

當然，整部劇最有看點的人物，是秦沛的秦百川，和甄志強的楚江南。 老伯這個人物很容易出彩，谷峰演過，鄭少秋演過，劉德凱也演過，演得也都不錯。在古龍筆下，老伯應該是個梟雄，既有為父的慈愛，也有成大事者不擇手段的雄心，當機立斷，四處伏筆，野心勃勃——可古龍的老伯，也只是個梟雄，他所做的一切，更像一個賭徒，賭上的，是自己的性命、野心和欲望。 秦百川就不同了，編劇賦予秦百川的，是古龍武俠人物中難有的大格局。從其被逼出賣自己一生最好的朋友開始，到他大功告成后，決定退出江湖為止，所作雖然并非盡皆光明，卻稱得上坦蕩磊落。他不計代價，不念報酬，只言是非善惡，只言道義公理。縱然也犧牲他人，視人為旗子，卻能把握大勢，堅持初衷，不被權力誘惑，不入歧途，凡事，縱使想要，也取之有道——這樣的秦百川，真正當得起英雄二字。 雖然他最后的徹悟有些傷感，命運讓人唏噓，但這才不愧秦百川的胸襟氣度，縱然意識到一生諸多遺憾，諸多錯誤，到手也是一切空空，但也絕不后悔自己做過的一切，更勇于承擔自己的錯誤。他的格局，確實高過了孫玉伯。也成為《劍嘯江湖》中最大的亮點——對于秦百川這樣的人，我永遠是敬佩的。

楚江南了，那份風流儒雅、聰明狡詐、腹黑陰險、心理變態都把握到位，只是也不再是古龍原著中“鳳凰男”律香川了，這一改，人物的邏輯被徹底改掉。我倒覺得這個人物的成功多半要歸功于甄志強的英俊和優雅。一米八的模特身材，俊朗的外形和多變的個性演繹，再加上編劇厚愛，給了他多次反轉的機會。所以讓很多人都因此愛上了甄志強——就我個人，肯定會更喜歡白少，甚至偏愛黃維德多些。

一襲青衫的甄志強，不知道牽動了多少少女的心——不過莫名其妙“穢土轉生”后的他，簡直和之前判若兩人，性格變化毫無邏輯可言。

如果說整部劇的缺點，那恐怕也很明顯：過多的反轉影響了劇情的邏輯；白云作為主人公卻缺乏個性魅力，和秦莫愁的情感顯得膩歪；秦莫愁對抗父親時尚能顯示出幾分又愛又恨的光彩，一旦面對個人情感簡直就是為了苦逼而苦逼；而劇情進入35集之后，尤其是最后兩集，編劇強行把最開始5集強調的有情無情之劍之爭上升為大愛小愛之爭，什么心念蒼生，什么天下責任，不是不可以，但能力所限，真的上不去了——那就摔得有些慘了。個人感覺結局甚至有點莫名其妙，節奏全被打亂。哎呀！ATV確實有時候有佳句而難有佳篇，總是在某些地方用力過猛。

作為主角卻被一干配角搶走了風采，是這部劇最大的悲哀。

楊恭如扮演的小蓮和稍后的《雪花神劍》中梅絳雪造型一模一樣呀，真是顏值巔峰。但人物性格卻單薄太多，感覺屬于強行加戲的人物。

ATV往往請不起當時最大牌的演員，在制作經費上，也似乎較TVB要少，大制作場面、武打設計都不算強項。然而它的確擁有一批最好的編劇，非常用心，非常虔誠，總是不斷想要在注定很難包容的電視劇中，去挖掘人性的復雜和深度，拷問世事的荒謬和無常，并在這種無從言說的善惡是非中，注入人對抗命運時煥發出來的強悍生命力。哪怕是最不起眼的角色，也會有屬于自己的高光時刻——因為他們各自的執著，信仰和底線而煥發的光輝。 即使越努力，越執著，便越黯淡，越徒勞。 真是濃濃的悖謬感…… 然而，若你不掙扎，命運就會吞噬你，若你掙扎，它就毫不留情的嘲弄你。 沒有對錯，每個人只是做了自己的選擇，只要有選擇，或許，就足可以對得起自己的一生了吧。 ——按照自己的意愿活過，有怨，無悔。 可作為觀眾，我只能說，感謝這個世界還有亞視的存在，讓我知道，武俠劇還有這樣的可能，還能達到如此的深度。也許圍觀這樣一場近乎飛蛾撲火的掙扎，一切就已經無需多言了吧？